"Me dices que sólo perdura el dinero. Me dices que sólo es sincero el sexo roto y no el amor. Te ríes con tu boquita de puta. Amigo, deberías estar en un campo de reeducación." (Pablo Und Destruktion, "Limonov")

30 dic. 2012

HOWLER, “America” Lo importante para que salga el plato son buenos ingredientes (2012)



Howler son otra de las revelaciones del año. Al igual que Kadavar no hacen nada nuevo, ni siquiera en la forma en que mezclan los ingredientes ya conocidos, aunque tienen más suerte. Si el hard rock alguien ha decidido que no está de moda, siendo malo quizá porque las barbas y las melenas quedarían muy poco estilosas con las gafas de pasta, el rock acelerado de regusto garagero y surf aún sobreviven a los gurús. Aún no quedas del todo mal si después de ver la película uzbeka en versión original en tu coche suena algo como Howler. Si se cuela Kadavar, qué decir de Extremoduro que además es número uno de ventas cada vez que publican algo… pasa rápido de canción o tus nuevos amigos modernos no te ajuntarán más. Y Howler tienen la suerte de meter en la coctelera de su disco debut “America Give Up” (junio, 2012) las influencias que a muchísima gente nos hace hervir la sangre; The Strokes, Ramones, The Vaccines.

29 dic. 2012

KADAVAR, “Al Out Thoughts” Repasando las perlas olvidadas del año (2012).


 
Va acabando 2012 y ahora es cuando se da cuenta aún más claramente que el tiempo pasa muy deprisa, más para este blog. En la vida hay demasiadas cosas que hacer y demasiadas cosas en que pensar como para escribir todo lo que me gustaría aquí. Y así, aunque Gabba Gabba Hey! no es un blog de actualidad musical, sino sólo un lugar en el compartir canciones del siglo XXI, en este año ha habido discos, revelaciones, que dejan perlas que me hubiera gustado mostrar aquí. Un ejemplo sería Kadavar y las siete (las siete) canciones de su disco debut homónimo, que se publicó este verano. Para mí este trío de berlineses pueden ser la revelación del año, y eso que salvo el respeto debido por los grandes monstruos de la historia del rock, su estilo no es el que ya me pide el cuerpo a mi edad. El hard rock requiere de una intensidad y atención a esa especie de óperas rock de cuerdas que ya no soy capaz de tener y que obligó a que, por ejemplo los Ramones rompieran con todo y cantaran a toda mecha en dos minutos lo que tenían que decir. Sin embargo, Kadavar me parecen tan buenos que mi tendencia innata al aburrimiento cuando las canciones duran más de cinco minutos, desaparece del todo.

15 dic. 2012

TRIBES, “We Were Children” A veces no se pide tanto (2011).



Vale que por mucho que digan en MNE, la revista británica que pretende ser la Biblia de la música Indie, “Tribes” no va a salvar el rock. Ni hace falta que lo salven, ni hace falta que inventen nuevos Mesías por otra parte. Vale que no son los nuevos Strokes, qué falta de respeto. Vale que ni siquiera los nuevos Vaccines, como si estos hubieran envejecido. Vale que por mucho que ellos digan que no quieren ser una banda cualquiera, parecen justamente eso. Vale que parece que han buscado los ingredientes adecuados para gustar a mucha gente de un modo hasta forzado. Tienen de Pixies, tienen de REM, que tienen, eso dicen, de Nirvana(¡?). Vale que eso de tocar en una azotea de un edificio está un poco pasado. Vale que con prejuicios les veo estudiadamente “rockeros”, con la dosis justa de pelillo largo, pinta moderna, entre duros y blandos, entre guapos y no te pases. Vale que no suenan a nada nuevo. Vale que parece que podrían elevar cada canción hasta el cielo y eligen entrar en bucles de algodón con coros de melancolía pop azucarada. Vale, vale, vale… pero hacen canciones bonitas; pero “Were Were Children”, por ejemplo, es una canción bonita.

8 dic. 2012

LORDS OF ALTAMONT, “Ain´t It Fun” Versionando el himno de los Dead Boys (2011).



Este sitio será del siglo XXI pero la música de ahora es hija mestiza de las últimas décadas del siglo XX y yo mismo soy hijo físico deseado de ese siglo. Podré escuchar lo de hoy, es “nuevo”, es el momento que vivimos, es nuestro mundo… pero quién no siente que de algún modo estuvo en la Caverna con los Beatles; en Woodstock o la isla de Wight; en el San Francisco de flores en el pelo; en New Haven cuando Jimbo fue detenido en el escenario; en el Detroit de la Motown o en las calles del Londres del 77. Son lugares comunes y son refugios. Especialmente esos rincones de Manhattan a mediados de los 70 tan cercanos ya  la vez tan lejanos de Wall Street. Allí donde convivían el paro juvenil, la delincuencia, el bajón de la heroína y la resaca de los años 60, los tirados anónimos y los genios como Dylan, Cohen, Kubrick, Arthur Miller a las puertas del Hotel Chelsea, el Greenwich Village, el Lower East Side. Una imagen romántica, decadente, pero dura. El Nueva York dormido y aburrido que estaba explotando. Los Dead Boys llegaron a la Gran Manzana llamados por los Ramones, los inadaptados sociales, los creadores de ese sonido acelerado y casi provocador llamado “punk” que hacía juego casi con lo desagradable del momento. Dead Boys harían uno de los himnos históricos de la desesperación de esa generación, la primera a la que le habían prometido todo y que no tenía nada. Por el camino se llevaron la gloria de ese tema los Guns & Roses, con una versión-copia (perdón, no me gustan los G&R ni de coña). Treinta años después “Ain´t It Fun” es más real que en los 90. Y The Lords of Almont es sólo una excusa.

4 dic. 2012

LOS PUNSETES, “Maricas”, Tristeza bizarra (2008)


 
Los Punsetes siempre se dedicaron a meter el dedo en el ojo. Son como los Pepito Grillo de una cosa entre el pop y el punk (se puede, por poder, se puede casi de todo) que tocaban canciones como el “Bar del Tanario” o “Tráfico de órganos de la Iglesia”, y que cantaban cosas como “no soporto tu amor, me hace peor persona, no soporto los besos que me das a todas horas”; o “tú eres de los que miran en los accidentes, te gusta ver el cuerpo descompuesto de la gente”. Todo ello unido un aire indie demasiado suave para los que buscan letras en las que vomitar, pero a la vez demasiado sucios (musicalmente cada disco más) como para gustar a muchos gafapastas felices. Lo (aparentemente) políticamente incorrecto puede vender, mientras ataque a enemigos comunes que  ya todos odiamos como las injusticias sociales, los dirigentes políticos, el abuso de poder o la corrupción. Pero cuando se meten con la mugre de la cotidianeidad de cualquier españolito de a pie, cuando el aludido puedes ser tú, la cosa cambia. Pasa de ser un grupo rebelde a un grupo tocapelotas. Por eso me gustan especialmente. Sin embargo, un día hicieron una canción en la que sin renunciar para su estilo, ellos, tan mordaces, satíricos, que se meaban en todas las convenciones sociales, ellos… parece que hacen simplemente una canción de rendición. Sin matices.

27 nov. 2012

CHINAWOMAN, “God Bless My Socially Retarded Friends” La heredera femenina de Leonard Cohen y La Película. (2010)



Ahora, que hace setenta años que se estrenó La Película. Ahora que hace setenta años que Rick dejó que ella cogiera ese puñetero avión. Que no cuesta pensar en blanco y negro, que es de noche y hace frío, que está todo en silencio. Ahora dan ganas de ser clásico, de soñar con que Ilsa vuela con el corazón en un puño aguantándose porque hace lo correcto. Dan  ganas de imaginar que le acompaña no la melodía de  “As Time Goes By”, sino otra canción. Leonard Cohen sería suficientemente triste para regodearse en la desgracia, pero entonces apenas era un niño. Sesenta años después, pensando en La Película, hay una mujer que es capaz de heredar el canto hablado de Cohen y regalarle esa melodía lúgubre para el viaje hacia una libertad vacía y solitaria a la bella Ilsa.

22 nov. 2012

WHITE LUNG, “Take the Mirror” Quedan punks aunque no huelan mal (2012).



Influye en este post que el Papa ha dicho hoy que en el portal de Belén no había burra ni buey. Sin comentarios. También influye la exposición de Dalí en el Pompidou, que ha salido mucho en la tele. No  es surrealismo esto. Pero “punk” cuando comenzó a usarse despectivamente respecto a lo que hacían los Ramones, significaba “desagradable”. Esto es si es punk, pero sin faltas de ortografía.

“Take the Mirror” es esencialmente lo siguiente;

a.-) La sensación que tienes el día que  ves colmillos en la boca de la gente que dice que te quiere.

b.-) Viagra para poperos enfadados.

19 nov. 2012

THE VACCINES, “Aftershave Ocean”, A veces hay mugre debajo de la alfombra” (2012).

The Vaccines - Aftershave Ocean by Fon Dylan

Este post casi es por obligación. Para mí el primer disco de The Vaccines fue lo mejor del 2011, y no han hecho esperar demasiado para su segundo trabajo, “Come on Age” (septiembre, 2012). Desde septiembre hasta aquí, el disco de los nuevos niños mimados (y con razón esta vez) de la escena independiente británica, ha generado distintas sensaciones; desde decepción por no encontrar esa inmediatez arrolladora de algunos temas de su primer disco, a la sensación de que han madurado y mejorado pagando el precio de ser menos divertidos pero más profundos. Por el camino, las posturas intermedias que valoran el hecho de no querer sonar eternamente como Wreeckin´Bar, la primera canción que los catapultó sin ni siquiera haber debutado discográficamente. Son perfectamente reconocibles en “Come on Age”, pero sí que han cambiado. No en vano, el título del disco significa algo así como la transición entre la infancia y la vida adulta. The Vaccines nunca dijeron tonterías en sus letras pero eran felizmente fáciles. Ahora se han complicado. Antes eran música de viernes tarde-noche. Ahora no lo sé…quizá para el sábado por la tarde. Eso sí, sólo si es un gran sábado.


13 nov. 2012

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS, “Miss Europa” “Vas a obedecer hasta parecer una idiota” (2011).



Hasta hace poco cada huelga la celebraba. Quedaba con alguien la tarde antes y tomábamos cervezas hablando de si tendría éxito, como un iluso que cree que está en las horas previas a algo grande… “Esta vez sí, la gente está ya muy cabreada”. Hablaba y discutía, pensaba en arreglar el mundo, y te despedías hasta la manifestación del día siguiente. Si la huelga era general, a las doce esperaba ávido noticias de internet que demostraran que esa vez no estaba equivocado. Que la sociedad decía basta. Después la realidad era decepcionante…pero al menos me quedaba esa sensación cálida de pasear por el centro de la ciudad con miles y miles de personas muy diferentes que sabían que la huelga ya había fracasado y sin embargo ahí estaban. Lo que era un día grande, se convertía en un gran brindis al sol. Pero yo nunca he sido muy práctico, así que servía. Había sido en el fondo una celebración. Reconocías el fracaso, pero te ibas medio contento por las miles de personas que nos habíamos arropado en la calle. Tenías la sensación del deber cumplido. Al día siguiente no había cambiado nada pero procurabas evitar ese sabor agrio pensando en otra cosa. Antes las huelgas las asociaba normalmente a canciones enérgicas; la huelga de mañana la asocio a música triste.

8 nov. 2012

METRIC, “Help, I´m Alive” Sentir es peligroso (2009).



“Tiemblo. Van a comerme viva. Si tropiezo, van a comerme viva”. El principio de “Help, I´m Alive” ya es una declaración de intenciones, un desnudarse por dentro para mostrar el miedo. Dicen que para curarse lo primero es reconocerlo. Quizás reconocer que estás muerto de miedo es mejor que disimularlo. Lo cierto es que esta canción sorprende no sólo por su mezcla de estilos rock, electrónica, new wave… o por su melodía pegadiza. Sorprende más porque su letra toca una verdad universal; sentir es necesario, pero a la vez peligroso. Emily Haines (nacida en Nueva Deli en 1978 y criada en Canadá), líder de Metric, escribió esta canción después de años de sequía, cuando la banda comenzaba a decaer tras el relativo éxito que tuvo en sus inicios. Eso sucedió en Buenos Aires, y como tantas otras veces en la historia del arte, fue fruto de una situación personal desesperada; “Mi vida era una mierda. Estaba asustada y no sabía qué hacer. No quería volver a escribir sobre lo complejas que son las cosas. Esta vez necesitaba hacer algo mucho más simple y genuino“. El resultado fue un grito de socorro; “ayuda, estoy viva”.

3 nov. 2012

THE HIVES, “Patrolling Days”, Defendiendo el complejo de Peter Pan (2012)”


Patrolling Days by The New Yorker
Las palabras lo estropean todo”, esa frase la he escuchado algunas veces. La última vez esta noche viendo ”El ladrón de palabras”. Curioso que lo dijera un escritor, pero tenía en la película todo el sentido. Si una canción puede ser la transmisión en apenas unos minutos de un estado de ánimo, en The Hives se canta sólo para que las guitarras eléctricas y la batería no se sientan solos. Toda la discografía de esta banda sueca de punk rock y garage es igual. Todas las canciones muestran el mismo estado de ánimo. Son hasta excesivamente consecuentes. Pura adrenalina, puro vitalismo, estar vivo sin preguntarse cómo ni por qué, revoluciones a mil, estribillo fácil, ganas de saltar encima de alguien, directo frenético, tomarse la vida poco en serio, hacer lo menos conveniente para los demás, humor negro, negarse a crecer. Aparentemente música adolescente, pero es que todo lo que huela lejanamente a punk debe ser considerado adolescente o joven de verdad en el buen sentido de la palabra. Ese sentido que significa mente y cuerpo en ebullición. Ese negarse a quedarse parado a que vengan las cosas a por ti, sino ir a buscarlas. Poca reflexión, más acción. El movimiento en vez del reposo.

31 oct. 2012

BINKI SHAPIRO & ADAM GREEN, ‘Here I Am’ ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor? (2012).



No, cualquier tiempo no fue mejor. Pero cuando suena una dulce canción francesa, o cuando oyes por ejemplo, “My Girl” de los Temtations, te sientes seguro. Da igual que no lo hayas vivido. Es un refugio que huele a flores, a mar de verano. Si la música es evocación, “Here I Am” recuerda tiempos en que eras más inocente, fueran esos tiempos los que fueran. Los mitificados años 60 estuvieron plagados de cosas nada inocentes, pero el cine de Hollywood, los grandes mitos, los coros de las group girls, la memoria colectiva selectiva los han convertido en un referente. Esta canción es del 2012, pero podría ser parte de la BSO de Dirty Dancing.

28 oct. 2012

VETUSTA MORLA, “El Hombre del Saco” ”Puestos a pedir… que alguien baje y llene el saco. Puestos a pedir… Ya no dan abasto.” (2011)



El jueves 25 de octubre de 2012 José Miguel Domingo se ahorcó en su casa de Granada. Una hora después de que su hermano lo encontrara llegaban policías de la Unidad de Prevención y Reacción para proceder al desahucio de su vivienda. Ese mismo día Manuel G., de Valencia, dejaba a su mujer encamada con depresión y después de besar a su hijo se tiraba por el balcón, justo antes de que se procediera al desahucio de su vivienda. Manuel G. por lo visto está con múltiples fracturas y heridas internas pero sobrevivirá. Ambas personas no podían devolver un préstamo concedido a entidades bancarias a las cuales en lo que vamos de año es Estado ha concedido ayudas por valor de casi 90.000 millones de euros. Cada día 520 familias pierden su casa, y se calcula que el 34% de los suicidios tienen relación con la crisis. Ante situaciones como estos hechos objetivos, la respuesta subjetiva de cada uno es diferente; hay quienes se resignan; hay quienes se asustan; otros confían; otros se cabrean; otros reivindican y se organizan; hay quien usa el cinismo como defensa. “El hombre del saco” es una canción sobre todo cínica, y ante lo increíble de lo que está sucediendo, es lo que humanamente me pide el cuerpo. El cabreo y la incomprensión ante toda esta mierda termina por agotar… “Puestos a pedir… que alguien baje y llene el saco. Puestos a pedir… Ya no dan a basto”.

22 oct. 2012

THE KILLERS, “Miss Atomic Bomb” ”Vas a echarme de menos cuando me haya ido” (2012)



Lo último de The Killers  quizá era el disco más esperado del año, porque  se han convertido a estas alturas en un fenómeno de masas. Cuando gustas a demasiada gente y de gustos diferentes puedes convertirte en el muñeco del pim pam pum al que acusan de hacer “música comercial”, de ser fáciles, evidentes. De no tener esa capacidad innata que tienen los Bon Iver y compañía de hacer disfrutar sólo a una selecta minoría capacitada para encontrar los matices dentro de ese aparente (muy aparente) aburrimiento). Tras cuatro años mudos, el regreso de The Killers ha sido un éxito maduro. Si con “Day & Age” explotaron su lado bailongo, con regusto thecno-pop incluso glam, alejándolo del sonido rockero de sus inicios, en este “Battle Born” (septiembre, 2012) se nota que no sólo yo me hago mayor. Para unos eso significa que esa épica tan típica de los de Las Vegas se ha convertido en tedio. Para otros eso significa que como el vino bueno, el regusto que te dejan en la boca dura más tiempo aunque no entre a la primera.

18 oct. 2012

THE RAVEONETTES, "Till The End", Hasta de las depresiones puede salir algo bueno (2012).

 

Hay momentos de sopor vital que duran una tarde de domingo. El tema que cierra el último disco de The Raveonettes (“Observator”, septiembre 2012) tiene capacidad  de ponerte en movimiento de una bofetada aunque lleves hibernando más tiempo. Es un empujón, un me-voy-a-comer-el-mundo-hasta-con-espinas. Es esa sensación de cuando tenías 18 años y te mirabas al espejo antes de salir el sábado por la noche, en que te decías a ti mismo “hoy la encuentro y le digo algo”. The Raveonettes pueden ser más oscuros que el carbón o más naif que una película de Disney. Pero hace algún tiempo que se han decantado más por lo primero, quizá en consonancia con esta época tan optimista. Sus canciones se mueven en medios tiempos de pop noise melancólico y nostálgico. Pero alguna vez aún saltan chispazos como este, en que quieren creerse el cuento y utilizan la distorsión de sus queridos Jesus and Mary Chain no tanto para crear desasosiego, sino para inyectar adrenalina.

30 may. 2012

SLEIGH BELLS, “Demons” Un poco de mala leche (2012).


Sleigh Bells… ummm… No sé si esto es una mezcla perfecta entre los riff adictivos de los grupos heavy hortera de los ochenta y el indie pop más cool (oh yeah…). No sé si su segundo disco, “Reign of Terror” (febrero 2012) es más bien nosise-pop blandito, si esos guitarrazos lo convierten en rock, si esa base electrónica hará que sea digno del local moderno de turno de este verano, o si esa vocecilla femenina de los años 60 lo harán un disco comestible para mucha gente. Todavía no sé si me gusta el disco este o no… Tampoco sé si es puro pose de chica guapa pija rebelde de chupa de tachuelas o yo soy un paleto, que para eso son de Brooklyn. Y es que desde que la burbuja inmobiliaria echó a la bohemia del Village en Brooklyn se cocina lo más “in”. No sé si son originales o una copia más inteligente de lo que hacen Tin Tings. No sé si es una patada en la boca o un envoltorio hermoso pero vacío.

27 may. 2012

RICHARD HAWLEY, "Standing At The Sky´s Edge" Si París entero no fuera solamente la tumba Jim Morrison (2012).

Si Jim Morrison realmente no hubiera muerto en esa bañera. Si París entero no fuera solamente la tumba Jim Morrison y siguiera vivo. Si hubiera roto artísticamente con Ray Manzarek, que emocionalmente ya rompió desde que el bueno de Ray no aceptaba el camino del malo de Jimmy. Si hubiera dejado las drogas pero las drogas no le hubieran abandonado del todo a él. Si hubiera pactado con el diablo como Ketih Richards para seguir vivo. Si aún le quedara algo de voz. Si hubiera vivido todo lo que vivió y además hubiera sobrevivido a los convulsos setenta, los hortera años ochenta, los grises años noventa y viviera resignado el mundo en crisis actual… cantaría algo parecido a “Standing At The Sky´s Edge”. Estaría cansado, seguramente triste, y no sería el Rey Lagarto, sólo un anciano venerable al que ya nadie iría a verlo morirse en directo. Pero alguna vez le brillarían los ojos y querría, aunque fuera cantando, convertir la realidad en sueños lisérgicos. La Tierra es redonda pero gusta sentirla plana por momentos.

24 may. 2012

BIG DEAL, “Seraphine” ”Yo podría durar para siempre en tus brazos sabiendo que nada es para siempre” (2011).


Un diálogo de guitarra eléctrica y otra acústica, y un diálogo vocal entre Alice Costelloe (Londres, 1993) y  Kacey Underwood (California, 1983). Nada más, ni percusión ni bajo. Simple y delicado, minimalismo para expresar la complejidad de las emociones humanas entre la juventud y la madurez. Eso es Big Deal, un dúo que sacó su disco debut “Lights Out” el año pasado y que tiene un origen curioso. A él, profesor de música que buscaba crear un proyecto de banda, una compañera le presentó a su hija, con la intención de que probaran algo juntos. El resultado, ese “Gran Acuerdo” (Big Deal), doce canciones no aptas para estadios, alejadas de la épica, con melodías sencillas, armonía vocal y a la vez cierta sofistificación, que para eso son “indies”. No son simples canciones bonitas simples. Y como muestra, “Seraphine”, un tema que no fue single y que convierte algo aparentemente prosaico como una noche de amor fugaz en algo poético, melancólico, con regusto a tristeza, que es el sabor que queda cuando alguien quiere más de quien no quiere darte más.

4 may. 2012

DOCTOR DESEO, "Abrázame" Los abrazos valen de mucho y las palabras de nada (2004).


Un sábado de noviembre de 2003, Marco Antonio se subió al escenario de una sala de Pamplona. Nadie sabía que sería su último concierto. En los ochenta, había llevado una vida de excesos y punk como cantante de Tijuana in Blue y esa banda disuelta hacía una década había vuelto a los escenarios. Marco Antonio volvía a ser Eskroto, su antiguo nombre de guerra. Por el camino se le conoció como Gavilán, cuando cansado, se había retirado a México y al volver fundó la también excesiva banda Kojón Prieto y los Huajolotes. Pero ese sábado Marco Antonio volvía a los orígenes, tocaba en casa acompañado de El Drogas de Barricada y otros músicos amigos. El telón se abrió cuando Marco Antonio terminaba unos versos de Bequer; “¡Dios mío, Dios mío, qué solos se quedan los muertos!” y cuentan las crónicas que fue memorable. Uno de los privilegiados asistentes ese día al concierto era Francis, voz del grupo vasco Doctor Deseo. Al acabar se fundió con Marco Antonio mientras este, emocionado, le dijo “abrázame y no me digas nada”. Al día siguiente, Marco Antonio, Eskroto, decidía quitarse la vida ahorcándose con 38 años. Esta es la canción que Francis compuso en su recuerdo.

2 may. 2012

GABBA GABBA HEY! CUMPLE UN AÑITO

Hoy hace un año que nació Gabba Gabba Hey! Al menos ha durado un año. Hay blogs que duran menos que una promesa de amor eterna hecha en caliente, y temía que este también muriera prematuramente. Ciento seis artículos, muchos menos de los que pretendíamos en principio, pero no hay más intención que escribir sobre música que me gusta y compartir sensaciones y pensamientos, y en la vida hay demasiadas cosas que hacer, en qué preocuparse y qué pensar como para masturbarme mentalmente en este sitio demasiado a menudo.

Cumplir años da para pensar que qué rápido pasa el tiempo. Pero peor es no cumplirlos. Así que claro que Gabba Gabba Hey! está de celebración. Que nos quiten lo bailao. Escribir ha alejado fantasmas, ha servido para soltar lastre, para buscarle otras perspectivas a la música que me gustaba, para apreciarla mejor, para que cuarenta y dos mil veces alguien haga click y participe de esto… Poco o mucho… es algo. En este año en que la economía, los derechos, muchas ilusiones, la calidad de vida, han ido  cuesta abajo y sin frenos. Este año en que ver un telediario es un ejercicio de puro masoquismo. En este tiempo de bocas abiertas que no dan crédito, de amigos en paro, de frustración y falta de perspectivas… al menos queda la música. Quedan muchas más cosas, pero al menos una parte de lo bueno que siempre ha habido y esperemos que siempre haya, que es el lado poético de la vida, la belleza, la comunicación, la diversión, la creatividad, la sensibililidad, la crítica… todo lo que lleva o puede llevar dentro una canción, permanece. Quizá pongan un impuesto sobre sentir y cualquiera no pueda escuchar música un día. De momento, nos sigue quedando la música.

Y aprovechando la ocasión quizá es momento de hacer autocrítica. Algunos sí, pero muchos conocidos y amigos ni conocen de la existencia de Gabba Gabba Hey!, es un medio como otro cualquiera de disfrutar de la libertad del anonimato. Por eso me gustaría saber qué piensan los que pasan por aquí, por curiosidad, por conocer otras ópticas.
 
Por una vez pondré una canción anterior al años 2000 aprovechando la ocasión y que los míticos Los Enemigos están de vuelta este año. Esta canción es un brindis. “El tiempo es veneno y sólo con veneno se puede al veneno vencer. Así que yo relleno mi copa otra vez y me vuelvo a hacer querer”. Bienvenidos los que dejáis caer alguna vez por aquí, gracias a los que comentáis o votáis en las encuestas. Ánimo y salud para todos.

28 abr. 2012

LOS PUNSETES, “Aférez Provisional” El peligro de la verdad (2012).


Si me cogieras del cuello… y me tiraras al suelo… y me pisaras el cuerpo… y cantaras canciones. Y aprovechando el momento llamaras a mis amigos… que se juntaran contigo y empezaran de nuevo. No sería peor que lo que acabas de hacer… No sería peor que decirme lo que acabas de hacer. Si me llenaras la casa de mierda de perro… si cogieras mis libros y los discos que tengo... y los llevaras al monte y los prendieras fuego... y lo grabaras en vídeo para enseñármelo luego. No sería peor que lo que acabas de hacer… No sería peor que decirme lo que acabas de hacer. ¿Qué puede haber tan grave? ¿Aún peor? ¿Qué te han hecho para que lo cantes así, Ariadna? Lo dejan caer al final de la canción, como una losa, como esas reflexiones tan propias de Los Punsetes, que se atreven con el lado oscuro de la mente humana, contra convencionalismos, contra lo aceptado socialmente. No sería peor que decirme la verdad… no sería peor que decirme la verdad”.

26 abr. 2012

BASS DRUM OF DEATH, “Get Found” Quiero energía sucia y nostálgica (2011).


Cuando no se tiene ganas de pensar demasiado. Cuando se tiene prisa. Cuando no hay tiempo para escuchar sino sólo se quiere sentir. Cuando pasas de lo indie, lo moderno, lo experimental, lo original. Cuando quieres sentirte cómodo, con lo que reconoces. Cuando te sube algo adolescente por dentro y lo dejas estar. Cuando estás nervioso y no quieres dejar de estarlo. Cuando echas de menos no tener alcohol en ese momento a mano. Cuando no quieres nada limpio, ni bello, ni armónico, ni equilibrado, ni medido. Cuando sabes que tienes que hacer cosas pero pasas. Cuando sin entender no sabes por qué no te apetece hablar con nadie y tampoco sabes por qué estás de mala leche. Hoy es miércoles y debería ser viernes por la noche. La música es un estado de ánimo. Justo en este momento hay quien escucharía salsa, o una descarga de adrenalina electrónica… no sé. Pero esta cabra tira a su propio monte. Para este momento ando husmeando y encuentro algo que se me escapó del pasado año; “Get Found” de Bass Drum of Death.

24 abr. 2012

BELAKO, “Beautiful World” Mundo bonito… alegre y triste al mismo tiempo (2011).

Una canción vale más que mil palabras. Racionalizar sensaciones no tiene sentido. Por eso cuando alguien hace una canción como esta, seguramente lance una botella al mar esperando que alguien la recoja, sabiendo que no hay nada objetivo escrito, y que cada uno a saber qué siente. “Beautiful World” sugiere por el título una canción optimista y sin embargo son muchas cosas; un estribillo pegadizo, una voz dulce y melancólica, unos teclados que incitan a moverse y un ritmo machacón intenso que se opone a la vocalista. Es contradicción, es alegría, es nostalgia, es energía y belleza. Quizá ellos mismos ni lo diseñaron así, ni pensaban en las palabras que servían para describir lo que querían o iban a hacer. A lo mejor sólo querían hacer una canción que sonara bien y que fuera divertida, que alguien les publicara un disco, o que se les escuchara. Porque lo cierto es que este tema es obra de dos chavales y dos chavalas de Munguía y Bilbao de entre 17 y 20 años. Dios mío… qué viejo me siento…

22 abr. 2012

JACK WHITE, “Sixteen Saltines” Celos y adolescencia descontrolada en lo nuevo del genio de la guitarra (2012).


Tras morir definitivamente The White Stripes el año pasado, el alma de ese dueto que ya es parte de la historia de la música, ha comenzado su carrera en solitario. Jack White (Detroit, 1975) es un genio loco que además de crear esa banda que revitalizó como nadie el garage rock, lo mismo colabora con otros, que crea bandas alternativas como The Raconteurs o The Dead Weather o versiona lo que haya que versionar. Esta semana sale a la luz su primer disco en solitario (“Blunderbuss”) y parece que supone la continuación estilística de The White Stripes, lo cual es una gran noticia. “Sixteen Saltines” es un adelanto de lo que será el disco, siguiendo con esa voz ácida, esas letras intensas, y sobre todo esa mezcla de garage y blues rock que sale de los riffs inconfundibles del genio.

18 abr. 2012

THE MARS VOLTA, “Zed and Two Naugths” Tan raro y difícil como la vida misma (2012).


La música del caos, así se podría definir lo que hacen The Mars Volta. Muy apropiado por otra parte para el mundo que nos ha tocado vivir, donde nada de lo que parecía seguro lo es y el suelo se mueve bajo nuestros pies. Es difícil explicar lo que hacen, es difícil explicar lo que transmiten y cómo lo percibo. A veces mil palabras no sirven para explicar sensaciones. Y más cuando esas sensaciones con un torbellino sin aparente orden ni concierto. El mundo que se está yendo al carajo nadie sabe explicarlo. La música de The Mars Volta es inexplicable. Tan rara y difícil como la vida misma. Por eso quizás sean considerados ya un grupo de culto. A finales de marzo salió a la venta su “Noctourniquet”, después de tres años callados, y se han vuelto aún más marcianos de lo que eran antes.

11 abr. 2012

THE LITTLE FLAMES, "Seven Days"El mono de los siete días (2007).


“Seven Days” es otra canción de esa desconocida banda británica de unos casi chavales que podían haber sido muy grandes y se separaron apenas salió su disco a la luz, The Little Flames, de los cuales su himno de guerra “Put Your Dukes Up, John”, casi estrenaba este blog. Su único disco (“The Day is not Today”, 2007)  me parece uno de los mejores de la pasada década y su música tiene una virtud extraña; entra rápido y sin embargo en vez de gastarse pero crece con el tiempo. En la música, la comida… pero también en las relaciones personales… lo que entra como un huracán suele diluirse pronto. Es como el famoso primer trago de la Coca-Cola, muy rico… y el último… muy empalagoso. En “Seven Days” de nuevo sorprenden con una canción de estribillo fácil y melodía simple que gusta desde el principio que sin embargo guarda detrás una instrumentación diferente. La segunda guitarra ácida y el protagonismo del bajo no tienen nada de simple. Un amigo músico que no los conocía ni los quería conocer acabó por conceder que “parecen iguales a mil y sin embargo por debajo son muy diferentes”.

10 abr. 2012

JET, “Shiny Magazine” ”Ser dulce ya no vende si tienes mejores cosas que hacer” (2006).


Estos días los australianos Jet han anunciado que se disuelven. Fueron otra banda más de las que promete mucho y se queda en casi nada. Keith Richards llegó a afirmar cuando sacaron su gran disco debut “Get Born” (2003) que era su banda favorita. Su archiconocido “Are You Gonna Be My Girl?” se convirtió en archirayante cuando con Beckham formó parte de un anuncio. Conjuntaban las influencias de los Rolling, AC/DC, Queen, Beatles… en fin… parecía que habían encontrado la fórmula perfecta, pero nada. Acabaron por no tener estilo propio, acabaron por ser una imitación de todo lo que les gustaría haber sido. Todo lo que sube rápido baja rápido. A pesar de que cada vez se es más escéptico en general y ya no nos creemos nada, yo también me creí que Jet sería una banda de esas que se denominan “total”. La semana pasada se acabó, y no, no ha sido “total”, pero bien se merecen un homenaje. Porque una cosa es no haber dejado huella para siempre, y otra considerar que no ha valido nada.

3 abr. 2012

FUEL FANDANGO, “Shiny Soul” ”Es tiempo para mí, para alimentar mi alma” (2009).


¿¿Pero de dónde han salido estos??” Es la expresión de asombro que escuché el viernes cuando salía del conciertazo que se marcaron Fuel Fandango en una pequeña sala a la orilla del Cantábrico. Pues resulta que son un dueto (más batería en directo) formado por Ale Acosta (Lanzarote, 1980), productor y dj creador de Mojo Project y Cistina, “Nita” (Córdoba, 1987), una joven alma flamenca curtida en muchos tablaos antes de juntarse en el proyecto Fuel Fandango. La cabeza del grupo es Ale, ya veterano en esto de fusionar cosas; y el corazón sin duda es Nita, que aprendió de su origen musical (y geográfico) el arte del embrujo y que tiene la suerte de tener voz para todo lo que el grupo quiere hacer. Íbamos a conocer un grupo en plan tranqui que nos habían recomendado y del que hablaban maravillas por su actuación en el pasado Sonorama, y acabamos asistiendo a una fiesta en el puro sentido de la palabra.


2 abr. 2012

COLDPLAY, "Viva la Vida" La botella medio llena (2008).

No quiero que Gabba Gabba Hey! Sea una especie de grandes éxitos del siglo XXI. Lo mismo que me apetece mostrar temas desconocidos que descubrí por casualidad y me inspiran cosas, hay grandes clásicos sobre los que se han escrito cientos de cosas. Para un blog como Hipersónica o Mondo Sonoro el momento de una canción, grande o pequeña, es el momento en que sale a la luz. En este humilde sitio, el momento es más atemporal, subjetivo, concreto… Como a cualquiera que disfrute y sienta la música, una canción se hace presente de nuevo por cualquier circunstancia. Y si hoy toca felicitarse por lo que hay y lo que se ha conseguido, qué mejor que rescatar “Viva la Vida”, la única canción que realmente me gusta de Coldplay y perdón por el exceso de sinceridad. Un título inspirado en una obra de la pintora mexicana Frida Kahlo y en algunas de sus reflexiones vitalistas.

“Cada tic-tac es un segundo de la vida que pasa, huye, y no se repite. Y hay en ella tanta intensidad, tanto interés, que el problema es sólo saberla vivir. Que cada uno lo resuelva como pueda

27 mar. 2012

THE STROKES, "Life´s a Gas" Brindando en la despedida (2006).

Hay muchas maneras de despedirse. Hay que tener cuidado con la despedida que se escoge, al fin y al cabo es el último acto de la función. Decía Sabina que todos los finales son el mismo repetido, pero no… Hay finales dignos e indignos, finales épicos, muertes dulces y lentas, finales cobardes y traicioneros… en una ejecución puedes llorar como un niño pequeño o mirar de frente y sin venda. Existe el final de Casablanca en el que cada vez que lo ves deseas que Rick se suba a ese puñetero avión, y finales como “Lo que el viento se llevó” en el que Rhett Butler se marcha realmente asqueado de Scarlett O´Hara. Existen despedidas que son un “hasta luego” y finales que son un “hasta nunca”. Y no se mide lo grande de una despedida por la cantidad de lágrimas derramadas, sino por el recuerdo que deja. Debes elegir entre un alfiler que se clava adentro o un brindis por lo vivido juntos. “Life´s is a Gas” es una canción de despedida de los Ramones, y ellos eligieron brindar. Es más, eligieron plasmar en una canción de adiós la esperanza, el ánimo y las ganas de vivir. The Strokes versionaron este tema honradamente una década después.
 

1 mar. 2012

ANTONIO VEGA, “Agárrate a mí, María” El precio de la belleza en este caso es demasiado alto (2000).


“Agárrate a mí, María”, canción de Los Secretos versionada por Antonio Vega, suena en “Caótica Ana” y le da el sentido a una escena bellamente triste. Es uno de esos momentos en que el cine es capaz de crear momentos mágicos reforzado con música. Es una escena brutal que siento que los que la vean aquí por primera vez lo hagan de modo descontextualizado, porque en el desarrollo de la película adquiere una significación que derrite a cualquiera. Si has visto la película hasta ese momento se te ablanda el corazón aunque dirijas una agencia de calificación tipo Standard & Poor´s. Caótica Ana es una película desconcertante, como lo es todo lo mágico, supongo. Sólo tiene lógica si quieres creer en los cuentos de Julio Medem o si quieres creer que la realidad y la naturaleza humana es mucho más compleja y poética que lo que nos han enseñado. La protagonista, Ana, es una joven de apenas 18 años que abandona su vida inocente, pura y segura al abrigo de su padre que la ha alejado de prejuicios en Ibiza para ir a Madrid a vivir su propia vida. Y Ana lucha durante años con su pureza e inocencia contra un mundo podrido. Lucha para ser feliz a pesar de que reme a contracorriente con unas reglas que no la han enseñado. 

29 feb. 2012

THE CARDIGANS, “I Need Some Fine Wine And You, You Need To Be Nicer” El amor también es sarcasmo y cinismo (2005).


Un brindis por los malos tiempos que van a venir. El cinismo de una relación de pareja hecha canción. El conflicto asumido, la pelea de perros y gatos… Eso es este tema de ese grupo que en los noventa vendió millones de discos y que en el siglo XXI pasó a ser un grupo marginal demasiado gastado para los jovencitos y con una etiqueta de mainstream para ser tenida en cuenta por los menos jovencitos gafapasteros. Prejuicios aparte, The Cardigans en el siglo XXI editó dos grandes discos; “Long Gone Before Daylight” (2003) y “Super Extra Gravity” (2005), al cual pertenece este tema. La fórmula del éxito, con ese sonido fácil pop-rock y esa gran voz de la carismática Nina Persson (Örebro, Suecia, 1974), parecía agotada cuando editaron ese último disco, sólo para Europa. Y sorprendieron con un conjunto de canciones aparentemente amables que sin embargo arrojaba dardos envenenados como el verso que le da el título a este tema; “Necesito un buen vino y tú, tú  necesitas ser más agradable”. Un verso que dan ganas de decirlo muchas veces para quedarse a gusto.

21 feb. 2012

LOS EVANGELISTAS, "Yo, Poeta Decadente" Atrapando un estado de ánimo en el homenaje a Enrique Morente (2012).


Hay canciones que atrapan un estado de ánimo. Y se parecen a un momento concreto. Como la desgana, la modorra propia de estas fechas y del frío que lo que encoge todo. Nostálgico, poético, lento… muy lento… el ritmo de la épica. Con mucho respeto a la figura del maestro Enrique Morente. Muy granaíno. Flamenco, psicodelia, clásico. Más del siglo XX que del siglo XXI. Un tanto amargo, triste, pesimista. Con un título que ya obliga al menos a hacer click, “Yo, poeta decadente”… ese poema de Manuel Machado que supone gran parte de la letra. Hay canciones que hablan por sí mismas, aunque aquí y todos los blogs haya que escribir y presentar, y bla, bla, bla… “Yo, poeta decadente”, es un estado de ánimo atrapado en cinco minutos de sonidos. No habría que decir más.

11 feb. 2012

LA HABITACIÓN ROJA, "Ayer" También los verdugos se merecen su canción (2012).


El último disco de La Habitación Roja, “Fue eléctrico” se publicará el 27 de febrero pero ya hay un adelanto sorprendente, “Ayer”, un tema que aparentemente trata el manido asunto del desamor, pero que lo hace desde el punto de vista del verdugo, no de la víctima. Y es que siempre hay palmaditas en la espalda para el abandonado; canciones para que eche vinagre a las heridas si quiere revolcarse en la tristeza; siempre le queda el halo poético del derrotado, la esquina de la barra de bar y la comprensión. Pero ay del verdugo… el que abandona sólo es un canalla. Ni palmaditas, ni  compresión. La sensación de sentirse culpable por querer tirar la toalla y por no sentir no tiene demasiadas canciones. “Ayer” es una de las pocas, y es tan bonita como agria.

31 ene. 2012

JOEY RAMONE, "What a Wonderful World" A veces hay canciones que dan lecciones (2001).


Esta es la mejor entrada de este blog. No por lo que se me ocurra escribir para presentarla ni porque sea el mejor tema del siglo XXI, que no existe la canción perfecta. No. Es la mejor porque es la más auténtica de todas y además es obra de una de las influencias que hicieron que naciera este sitio, nada menos que Joey Ramone. Al igual que The Show Must Go On de Queen el contexto le da el verdadero significado y la hace enorme. Joey Ramone decidió versionar este tema de Louis Amstrong para el único disco en solitario que pudo sacar en su vida. La grabó cuando sabía que le quedaba poco de vida. Eligió “What a Wonderful World” como canción de despedida junto con otro temazo que se titulaba “Don´t Worry About Me”… Cuando te estás muriendo y empiezas a echar de menos todo lo que vas a perder y todo lo que no vas a vivir, cantar sin pena que el mundo es maravilloso y que no es preocupéis por mí es verdadera valentía. “What a Wonderful World” es un ejemplo para los que quedamos aquí. Es una lección y acudo a ella para cuando pienso que todo es una mierda.

25 ene. 2012

THE KILLS, “No Wow” ¿Puede ser el latido de un corazón un instrumento musical? (2005).

Una canción obsesiva que comienza con un ritmo obsesivo, machacón, la fuerza de un corazón que cada vez late con más fuerza. Música minimalista en la que el bajo, la guitarra contenida pero tensa de Jamie “Hotel” Hince y la voz de Alison “VV” Mosshart son capaces de no dejar indiferente a nadie. Puede agradar ese gusto por el esteticismo tan cool del dúo o puede no gustar. Pero esta obra de arte se distingue sobre otras miles de canciones y eso ya es un mérito. Sí, yo creo que fueron capaces de hacer del latido de un corazón un instrumento musical. O quizá es que fueron capaces de recrear con instrumentos el galope de un corazón. Qué más da… si el resultado para mí sigue siendo el mismo; “No Wow” del disco homónimo (2005), es una de las mejores canciones de este siglo XXI.

22 ene. 2012

KRAKOVIA, “We´re Born in Your City” Placer tarantiniano (2008).


Krakovia eran demasiado originales y divertidos. No cantaban como Jota de Los Planetas; no tenían pinta de ser jóvenes viejos formados académicamente; tampoco tenían pinta de ser pusilánimes ni políticamente correctos; yo diría que no madrugaban demasiado y que hasta fumaban... No eran nada concreto y eran muchas cosas, rock, punk, electrónica, glam... En definitiva, plasmaban estéticamente lo que es la indecencia, la noche, la impudicia, el lado seductor de lo prohibido. Lo divertido y lo prohibido. El placer y el peligro. Demasiado intenso para durar, quizás, porque lo cierto es Krakovia duraron un disco, “Road Movie” (2008). “We´re born in your city” fue su single de presentación que desde luego, no dejaba indiferente.

19 ene. 2012

THE KILLERS, "Read my Mind", Destripando lo que ya es clásico (2006).

The Killers es uno de esos grupos del siglo XXI de los que ya se ha escrito todo y de los que se exige siempre el máximo. Sobrepasaron la barrera de lo mainstream hace tiempo y hoy los conoce cualquiera que haya visto un simple anuncio de la tele. Son tan buenos y han tenido tanta repercursión que evidentemente han generado fobias, sobre todo entre snobs de los que “el primer disco era mejor” es su frase favorita o “sonaban mejor cuando tocaban en locales pequeños”. Pero yo sé que todos piensan en su fuero interno que han dejado ya para la posteridad algunas de las mejores canciones de este siglo. “Read My Mind” (del álbum “Sam´s Town”, 2006) es una canción archiconocida, y archidesconocida. Cualquiera la asume como un temazo que transmite épicamente una especie de fuerza, de alegría, y a su vez muy pocos son (somos) capaces de interpretar el mensaje que lanza una letra tan enigmática como poética.

14 ene. 2012

KULA SHAKER, "Fool That I Am" "Ámame para siempre como el tonto que soy" (2007).


Al amor no se puede ir de tonto. El amor no es un gatito que te ronronea y se soba contigo. Si vas de tonto cualquier día al despertarte te das cuenta de que te ha lanzado un zarpazo y será tarde para lamentarse. Por tonto. La banda británica Kula Shaker tiene un tema escondido en su disco del 2007 “Strangefolk”, en la época en que volvieron a juntarse tras su período de apogeo en los noventa con temas como “Hush”. “Fool That I Am” nunca fue single ni tuvo vídeo. No es un tema característico del rock psicodélico mezclado con britpop que les llevó a cierta fama. Pero es una pequeña canción con alma que me interesa contar. “El tonto que soy” es el lamento del que confundió al amor con un gatito y se lo comió un tigre.

13 ene. 2012

THE SHINS, "Simple Song" A veces los viejos barcos llegan a buen puerto (2012).


The Shins, el ya viejo grupo de Alburquerque, Nuevo México, han adelantado algo de lo que será su próximo disco (Port of Morrow, marzo de 2012), después de varios años de silencio, los cuales yo personalmente no les había echado de menos. Eran The Shins, decían que eran buenos, que su alma y vocalista James Mercer (Hawai, 1970) tenía una sensibilidad y voz muy personales. Que eran de los que más vendían de esa discográfica alternativa casi mítica que es Sub Pop. Su pop-rock de influencias que iban desde Beach Boys a Belle & Sebastian (el grupo más aburrido de la historia?) me parecía agua del grifo, que no sabe mal pero no es ningún placer. “Simple Song” leo que ha decepcionado a los que les gustaba el estilo dulzón de James Mercer. Por eso quizás a mí me parece un temazo que no es nada simple, que sabe a clásicos de los años 70, que tiene cierta épica, y sobre todo, que no sé por qué, que tiene capacidad de convertir un domingo por la tarde por lo menos en un viernes. Magia potagia.

9 ene. 2012

COLLEGE, “A Real Hero” Hubo una época en que soñábamos con ser héroes (2009).

Hay situaciones que recuerda a una canción; desde un día del pasado, a un cuadro, una persona, un sentimiento, también una película. “Drive”, de Nicolas Winding Refn con Ryan Gosling como protagonista, es una película extraña; aún no sé si es una gran historia de serie B, una gran película underground, o un producto comercial mal hecho. El caso es que su estética, la trama, los personajes… recuerdan a los años 80, envuelto todo en una banda sonora que huele a esa década tan hortera pero suficientemente lejana como para que la echemos de menos. Este revival ochentero al que pertenece “Drive” nos deja fuera de juego, nos hace disfrutar de cosas de las que nos creíamos felices de haber escapado. No sé, quizá cualquier tiempo pasado fue mejor cuando te haces mayor y es tiempo de tormenta. Tengo que pedir a mis prejuicios que me abandonen un poco para poder elegir una canción de pop electrónico y ponerla aquí… Pero se han ido sin chistar…

8 ene. 2012

THE RAVEONETTES, "Blitzed" "La belleza de nuestro amor está muerta" (2007).


Aprovechando que The Raveonettes han sacado hace unas semanas un disco de rarezas y caras B, y antes de devorarlo convenientemente, vuelvo hacia quienes ya dije en su momento que a veces pienso que es mi grupo favorito nacido en el siglo XXI; y que son un puño de hierro en guante de seda para decir lo que dicen en sus temas. No soy de cambiar fácilmente… “Blitzed” es uno de tantos ejemplos que justifican esas cosas tan gruesas. De su disco más oscuro “Lust, Lust, Lust” (2007) es una descarga de su estilo característico en estado puro, suavizado últimamente por cierto; guitarras surf prestadas de The Ventures, sonido sucio y distorsionado (o lo-fi y noise, que dirían los críticos gafapastas), letras de la Velvet Underground y melodías y muro de sonido del increíblemente loco e influyente Phil Spector. Todo al servicio de una idea; el deseo de ceder a la tentación, el peligro de la tentación en el amor, el deseo como algo poderoso y destructor.

3 ene. 2012

BLOOD RED SHOES, “I Wish I Was Someone Better” La culpa no tiene glamour (2008).


“Desearía ser alguien mejor” canta este dúo inglés tan cool, y es buen deseo para el 2012. El deseo podría consistir en ser mejor en general; más listo, más fuerte, más agradable, más valiente, brillante, feliz… Pero en realidad Blood Red Shoes se refieren a ser mejor persona en una canción en el que el tema de la culpa se desborda. “Cometí un error, cometí un error / llevo las cicatrices para mostrar mi vergüenza”. Y es que el rock suele gustar de tratar asuntos extremos, y la culpa es de los sentimientos más extremos que existen. Conozco a alguien que vivirá eternamente esclavizado por un grave error… y apuesto a que cualquiera desearía sentirse triste, desolado, nostálgico, indolente… cualquier cosa menos sentirse culpable. La culpa no tiene ningún glamour ni tiene compañeros de bar que invitan. Y Blood Red Shoes le ponen un ritmo frenético,  melodía repetitiva y unas imágenes estéticamente apropiadas a algo tan desasosegante.