MOMENTO MUSICAL 2012; concierto de EXTREMODURO en el BEC (20-10-2012)

Lo bueno de ser un blog humilde es que no sientes obligaciones. Sacas el último tu particular lista de mejores discos del año 2012, actualizas cuando te da por ahí, y te saltas algunas veces la norma básica de tu propio blog que es de canciones, no de discos, de reseñas de conciertos, de grandes clásicos navideños, etc, etc. Pero una vez al año no hace daño, y no puedo musicalmente pensar en el 2013 si antes no dejo constancia del “momento musical del año”… ¡¡tachán!! Y como este año no han resucitado los Beatles o milagros semejantes, no habrá cuórum acerca de cuál ha sido ese momentazo que diría aquel. Por lo tanto, de nuevo será personal e intransferible, y me alegro mucho porque cada uno haya tenido grandes momentos musicales del año, asociados a un disco, una canción, un concierto, un festival, aprendiendo a tocar su primera canción con la guitarra, cantando en un karaoke borracho o viendo al niño en la escuela encima de un escenario. Pero el momento musical del año para Gabba Gabba Hey! se produjo el 20 de octubre en el Bilbao Exhibition Centre. Incumpliendo mis propias normas una vez más, posteo el comentario que hice (hasta me dio por comentar) en Hipersónica (“Extremoduro en concierto en el BEC; a un paso de ser Dios”). Y puesto que elegir el momento musical del año es lo más subjetivo que puede haber… mi comentario no era una opinión ni una crónica músical, sino una crónica sentimental de tres horas de concierto con otras 16.000 personas.

LOS PUNSETES, “Maricas”, Tristeza bizarra (2008)

 

Los Punsetes siempre se dedicaron a meter el dedo en el ojo. Son como los Pepito Grillo de una cosa entre el pop y el punk (se puede, por poder, se puede casi de todo) que tocaban canciones como el “Bar del Tanario” o “Tráfico de órganos de la Iglesia”, y que cantaban cosas como “no soporto tu amor, me hace peor persona, no soporto los besos que me das a todas horas”; o “tú eres de los que miran en los accidentes, te gusta ver el cuerpo descompuesto de la gente”. Todo ello unido un aire indie demasiado suave para los que buscan letras en las que vomitar, pero a la vez demasiado sucios (musicalmente cada disco más) como para gustar a muchos gafapastas felices. Lo (aparentemente) políticamente incorrecto puede vender, mientras ataque a enemigos comunes que  ya todos odiamos como las injusticias sociales, los dirigentes políticos, el abuso de poder o la corrupción. Pero cuando se meten con la mugre de la cotidianeidad de cualquier españolito de a pie, cuando el aludido puedes ser tú, la cosa cambia. Pasa de ser un grupo rebelde a un grupo tocapelotas. Por eso me gustan especialmente. Sin embargo, un día hicieron una canción en la que sin renunciar para su estilo, ellos, tan mordaces, satíricos, que se meaban en todas las convenciones sociales, ellos… parece que hacen simplemente una canción de rendición. Sin matices.

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS, “Miss Europa” “Vas a obedecer hasta parecer una idiota” (2011).

Hasta hace poco cada huelga la celebraba. Quedaba con alguien la tarde antes y tomábamos cervezas hablando de si tendría éxito, como un iluso que cree que está en las horas previas a algo grande… “Esta vez sí, la gente está ya muy cabreada”. Hablaba y discutía, pensaba en arreglar el mundo, y te despedías hasta la manifestación del día siguiente. Si la huelga era general, a las doce esperaba ávido noticias de internet que demostraran que esa vez no estaba equivocado. Que la sociedad decía basta. Después la realidad era decepcionante…pero al menos me quedaba esa sensación cálida de pasear por el centro de la ciudad con miles y miles de personas muy diferentes que sabían que la huelga ya había fracasado y sin embargo ahí estaban. Lo que era un día grande, se convertía en un gran brindis al sol. Pero yo nunca he sido muy práctico, así que servía. Había sido en el fondo una celebración. Reconocías el fracaso, pero te ibas medio contento por las miles de personas que nos habíamos arropado en la calle. Tenías la sensación del deber cumplido. Al día siguiente no había cambiado nada pero procurabas evitar ese sabor agrio pensando en otra cosa. Antes las huelgas las asociaba normalmente a canciones enérgicas; la huelga de mañana la asocio a música triste.

VETUSTA MORLA, “El Hombre del Saco” ”Puestos a pedir… que alguien baje y llene el saco. Puestos a pedir… Ya no dan abasto.” (2011)

El jueves 25 de octubre de 2012 José Miguel Domingo se ahorcó en su casa de Granada. Una hora después de que su hermano lo encontrara llegaban policías de la Unidad de Prevención y Reacción para proceder al desahucio de su vivienda. Ese mismo día Manuel G., de Valencia, dejaba a su mujer encamada con depresión y después de besar a su hijo se tiraba por el balcón, justo antes de que se procediera al desahucio de su vivienda. Manuel G. por lo visto está con múltiples fracturas y heridas internas pero sobrevivirá. Ambas personas no podían devolver un préstamo concedido a entidades bancarias a las cuales en lo que vamos de año es Estado ha concedido ayudas por valor de casi 90.000 millones de euros. Cada día 520 familias pierden su casa, y se calcula que el 34% de los suicidios tienen relación con la crisis. Ante situaciones como estos hechos objetivos, la respuesta subjetiva de cada uno es diferente; hay quienes se resignan; hay quienes se asustan; otros confían; otros se cabrean; otros reivindican y se organizan; hay quien usa el cinismo como defensa. “El hombre del saco” es una canción sobre todo cínica, y ante lo increíble de lo que está sucediendo, es lo que humanamente me pide el cuerpo. El cabreo y la incomprensión ante toda esta mierda termina por agotar… “Puestos a pedir… que alguien baje y llene el saco. Puestos a pedir… Ya no dan a basto”.

DOCTOR DESEO, "Abrázame" Los abrazos valen de mucho y las palabras de nada (2004).

Un sábado de noviembre de 2003, Marco Antonio se subió al escenario de una sala de Pamplona. Nadie sabía que sería su último concierto. En los ochenta, había llevado una vida de excesos y punk como cantante de Tijuana in Blue y esa banda disuelta hacía una década había vuelto a los escenarios. Marco Antonio volvía a ser Eskroto, su antiguo nombre de guerra. Por el camino se le conoció como Gavilán, cuando cansado, se había retirado a México y al volver fundó la también excesiva banda Kojón Prieto y los Huajolotes. Pero ese sábado Marco Antonio volvía a los orígenes, tocaba en casa acompañado de El Drogas de Barricada y otros músicos amigos. El telón se abrió cuando Marco Antonio terminaba unos versos de Bequer; “¡Dios mío, Dios mío, qué solos se quedan los muertos!” y cuentan las crónicas que fue memorable. Uno de los privilegiados asistentes ese día al concierto era Francis, voz del grupo vasco Doctor Deseo. Al acabar se fundió con Marco Antonio mientras este, emocionado, le dijo “abrázame y no me digas nada”. Al día siguiente, Marco Antonio, Eskroto, decidía quitarse la vida ahorcándose con 38 años. Esta es la canción que Francis compuso en su recuerdo.

LOS PUNSETES, “Aférez Provisional” El peligro de la verdad (2012).

“Si me cogieras del cuello… y me tiraras al suelo… y me pisaras el cuerpo… y cantaras canciones. Y aprovechando el momento llamaras a mis amigos… que se juntaran contigo y empezaran de nuevo. No sería peor que lo que acabas de hacer… No sería peor que decirme lo que acabas de hacer. Si me llenaras la casa de mierda de perro… si cogieras mis libros y los discos que tengo... y los llevaras al monte y los prendieras fuego... y lo grabaras en vídeo para enseñármelo luego. No sería peor que lo que acabas de hacer… No sería peor que decirme lo que acabas de hacer”. ¿Qué puede haber tan grave? ¿Aún peor? ¿Qué te han hecho para que lo cantes así, Ariadna? Lo dejan caer al final de la canción, como una losa, como esas reflexiones tan propias de Los Punsetes, que se atreven con el lado oscuro de la mente humana, contra convencionalismos, contra lo aceptado socialmente. “No sería peor que decirme la verdad… no sería peor que decirme la verdad”.

BELAKO, “Beautiful World” Mundo bonito… alegre y triste al mismo tiempo (2011).

Una canción vale más que mil palabras. Racionalizar sensaciones no tiene sentido. Por eso cuando alguien hace una canción como esta, seguramente lance una botella al mar esperando que alguien la recoja, sabiendo que no hay nada objetivo escrito, y que cada uno a saber qué siente. “Beautiful World” sugiere por el título una canción optimista y sin embargo son muchas cosas; un estribillo pegadizo, una voz dulce y melancólica, unos teclados que incitan a moverse y un ritmo machacón intenso que se opone a la vocalista. Es contradicción, es alegría, es nostalgia, es energía y belleza. Quizá ellos mismos ni lo diseñaron así, ni pensaban en las palabras que servían para describir lo que querían o iban a hacer. A lo mejor sólo querían hacer una canción que sonara bien y que fuera divertida, que alguien les publicara un disco, o que se les escuchara. Porque lo cierto es que este tema es obra de dos chavales y dos chavalas de Munguía y Bilbao de entre 17 y 20 años. Dios mío… qué viejo me siento…

FUEL FANDANGO, “Shiny Soul” ”Es tiempo para mí, para alimentar mi alma” (2009).

“¿¿Pero de dónde han salido estos??” Es la expresión de asombro que escuché el viernes cuando salía del conciertazo que se marcaron Fuel Fandango en una pequeña sala a la orilla del Cantábrico. Pues resulta que son un dueto (más batería en directo) formado por Ale Acosta (Lanzarote, 1980), productor y dj creador de Mojo Project y Cistina, “Nita” (Córdoba, 1987), una joven alma flamenca curtida en muchos tablaos antes de juntarse en el proyecto Fuel Fandango. La cabeza del grupo es Ale, ya veterano en esto de fusionar cosas; y el corazón sin duda es Nita, que aprendió de su origen musical (y geográfico) el arte del embrujo y que tiene la suerte de tener voz para todo lo que el grupo quiere hacer. Íbamos a conocer un grupo en plan tranqui que nos habían recomendado y del que hablaban maravillas por su actuación en el pasado Sonorama, y acabamos asistiendo a una fiesta en el puro sentido de la palabra.

ANTONIO VEGA, “Agárrate a mí, María” El precio de la belleza en este caso es demasiado alto (2000).

“Agárrate a mí, María”, canción de Los Secretos versionada por Antonio Vega, suena en “Caótica Ana” y le da el sentido a una escena bellamente triste. Es uno de esos momentos en que el cine es capaz de crear momentos mágicos reforzado con música. Es una escena brutal que siento que los que la vean aquí por primera vez lo hagan de modo descontextualizado, porque en el desarrollo de la película adquiere una significación que derrite a cualquiera. Si has visto la película hasta ese momento se te ablanda el corazón aunque dirijas una agencia de calificación tipo Standard & Poor´s. Caótica Ana es una película desconcertante, como lo es todo lo mágico, supongo. Sólo tiene lógica si quieres creer en los cuentos de Julio Medem o si quieres creer que la realidad y la naturaleza humana es mucho más compleja y poética que lo que nos han enseñado. La protagonista, Ana, es una joven de apenas 18 años que abandona su vida inocente, pura y segura al abrigo de su padre que la ha alejado de prejuicios en Ibiza para ir a Madrid a vivir su propia vida. Y Ana lucha durante años con su pureza e inocencia contra un mundo podrido. Lucha para ser feliz a pesar de que reme a contracorriente con unas reglas que no la han enseñado. 

LOS EVANGELISTAS, "Yo, Poeta Decadente" Atrapando un estado de ánimo en el homenaje a Enrique Morente (2012).

Hay canciones que atrapan un estado de ánimo. Y se parecen a un momento concreto. Como la desgana, la modorra propia de estas fechas y del frío que lo que encoge todo. Nostálgico, poético, lento… muy lento… el ritmo de la épica. Con mucho respeto a la figura del maestro Enrique Morente. Muy granaíno. Flamenco, psicodelia, clásico. Más del siglo XX que del siglo XXI. Un tanto amargo, triste, pesimista. Con un título que ya obliga al menos a hacer click, “Yo, poeta decadente”… ese poema de Manuel Machado que supone gran parte de la letra. Hay canciones que hablan por sí mismas, aunque aquí y todos los blogs haya que escribir y presentar, y bla, bla, bla… “Yo, poeta decadente”, es un estado de ánimo atrapado en cinco minutos de sonidos. No habría que decir más.

LA HABITACIÓN ROJA, "Ayer" También los verdugos se merecen su canción (2012).

El último disco de La Habitación Roja, “Fue eléctrico” se publicará el 27 de febrero pero ya hay un adelanto sorprendente, “Ayer”, un tema que aparentemente trata el manido asunto del desamor, pero que lo hace desde el punto de vista del verdugo, no de la víctima. Y es que siempre hay palmaditas en la espalda para el abandonado; canciones para que eche vinagre a las heridas si quiere revolcarse en la tristeza; siempre le queda el halo poético del derrotado, la esquina de la barra de bar y la comprensión. Pero ay del verdugo… el que abandona sólo es un canalla. Ni palmaditas, ni  compresión. La sensación de sentirse culpable por querer tirar la toalla y por no sentir no tiene demasiadas canciones. “Ayer” es una de las pocas, y es tan bonita como agria.

KRAKOVIA, “We´re Born in Your City” Placer tarantiniano (2008).

Krakovia eran demasiado originales y divertidos. No cantaban como Jota de Los Planetas; no tenían pinta de ser jóvenes viejos formados académicamente; tampoco tenían pinta de ser pusilánimes ni políticamente correctos; yo diría que no madrugaban demasiado y que hasta fumaban... No eran nada concreto y eran muchas cosas, rock, punk, electrónica, glam... En definitiva, plasmaban estéticamente lo que es la indecencia, la noche, la impudicia, el lado seductor de lo prohibido. Lo divertido y lo prohibido. El placer y el peligro. Demasiado intenso para durar, quizás, porque lo cierto es Krakovia duraron un disco, “Road Movie” (2008). “We´re born in your city” fue su single de presentación que desde luego, no dejaba indiferente.

EXTREMODURO, “Mezclar agua con sed” Las uvas se comen con la familia (2004)

Este es el último post de Gabba Gabba Hey! en este 2011, un año del que muchos no guardaremos especiales buenos recuerdos. Quizá dentro de treinta años, cuando seamos no viejos, sino definitivamente viejos, apreciemos esta mierda de año de crisis, miedo, decepción, no demasiada buena música, ni cine, ni ná de ná. Algunos se levantaron aquí y en el norte de África, la salud de los que conozco anda bien, seguramente mucha gente se habrá enamorado, otros no han perdido la esperanza, y mal que bien hemos reído y llorado, lo cual indica que seguimos estando vivos. Pero es poco… Hay que conseguir más, mucho más, y sólo hay una vida para gastar. ¿Cuando se acaba el año quién no se pone trascendental antes de emborracharse? Pues eso. Y cuando se acaba el año, ¿quién no se refugia del miedo al futuro en los suyos? Pues yo me refugio en Extremoduro, que las uvas se comen con la familia.

LÜGER, “Dracula´s Chauffeur Wants More” Bendita esquizofrenia (2011).

“Madrid te ataca. Si no viviéramos en Madrid no haríamos esta música tan esquizofrénica”. Así explica Lüger el por qué su paranoia. Especialmente en este tema Lúger es una serie continua de explosiones de efectos, electricidad hasta el calambre, sintetizadores de otra época, psicodelia, tensión, ritmo de ataque al corazón; ritmo de carrera de un cocainómano doblemente pirado perseguido por la policía. Y como siempre, al menos para mí cuando se trata de space rock o rock psicodélico, noche, muucha noche. Madrid para los fuera es una mujer atractiva con mil encantos ocultos que deseas encontrar y disfrutar; Madrid para los de dentro puede ser una cárcel. Si la esquizofrenia de Lüger se explica por cómo perciben sus componentes esta ciudad, tengo que decir que soy un egoísta; quiero que Madrid les maltrate para que sigan así de locos.

NACHO VEGAS, "La Gran Broma Final" "Hay quien decía que era grande y fuerte nuestro amor. Y lo era igual que las Torres Gemelas, allá en Nueva York" (2011).

Haciendo el primer recuento de lo que me he dejado sin poner aquí del 2011 me doy cuenta de que faltan algunas cosas. Seguramente la mayor ausencia es presentar algo de “La Zona Sucia”, el disco que sacó Nacho Vegas en febrero. Quizá la ausencia se deba a que el gran Nacho Vegas es alguien a quien recurres en momentos especiales. Un día de primavera luminoso, con ganas de salir a calle, de entrar a un bar, de charlar y reír con amigos no es el mejor escenario para la música de este tímido asturiano. La llegada del frío, los días cortos y oscuros, el viento, las ganas de no salir de la habitación y de beber cerveza sólo sí que inclina a caer en la tentación de escuchar bien ese disco, así como su EP “Cómo hacer crac”… Y si terminas cayendo en esa tristeza emocional, te verás a ti mismo escuchando la discografía entera, asintiendo para tus adentros porque Nacho canta verdades de a puños; fracasos basados en sus propios fracasos pero que al fin y al cabo son universales; canta a los matices de la vida y los presenta con su cotidiana y bella crueldad. No conozco a nadie que se abra el pecho de par en par como él, y muestre todas sus entrañas, desde lo más hermoso, que es mucho, a lo más tenebroso, que puede llegar a ser más. José Tomás dicen que quiere morir en la plaza. Nacho Vegas retransmite cantando su propia autodestrucción sentimental y vital, hasta un punto quizás peligroso.

JAVIER CORCOBADO, "Losing Touch With My Mind" Música para escapar (2011).

Losing Touch With My Mind la escucho ahora que es de noche; ahora que la prisa de los coches y la gente se ha parado; ahora que es una noche lenta, de no salir; ahora que con la puta crisis dan ganas de evadirse a otro mundo; ahora que hay tiempo de escuchar canciones de diez minutos con un intro de minuto y pico que te pone en estado zen; ahora que el rock psicodélico revive en esta versión de un clásico de Spacemen 3 a manos de Javier Corcobado; ahora que me gustaría que Lou Reed tuviera mi edad, y no hiciera ese bodrio infumable con Metálica; ahora que hay algo como esto que no sólo me recuerda a Velvet Underground, sino al Bowie que no se volvió pijo en los años ochenta.

THE RIGHT ONS, “Purple Neon Lights” ¿Mejor canción española del año? (2011).

El día 7 de noviembre de este 2011 salió a la venta el tercer disco de los madrileños (¡qué viva Malasaña!) The Right Ons (“Get Out”), una banda no muy conocida pero muy bregada para la juventud de sus componentes (nacidos entre 1980 y 1981) en escenarios de medio mundo, desde Estados Unidos y Brasil a Japón pasando por diversos países europeos. Siempre he pensado que en los escenarios es donde se hace el músico, y en otros lugares y momentos vitales donde nace la música. Y no ser conocidos no les ha impedido codearse con grandes de la música como Mando Diao o The Bellrays. “Grupo gourmet” es expresión más apropiada que “poco conocido”. Su exquisitez musical basada en un rock clásico con ribetes funk y soul me pasó desapercibida. Pero han abandonado su antiguo estilo y me han dado una bofetada. La seguirán dando a los que escuchan su nuevo “Get Out”. Aquí no hay nada blandito. Es un pequeño alijo de sólo siete canciones de rock and roll de extrema pureza.

LENDAKARIS MUERTOS, "Soy un veterano de la kale borroka" ¿Qué música poner para el fin de ETA? (2005)

Hace una semana volvió a ser un día histórico. Cuando me aburra de escribir aquí seguro que alguna vez vuelvo a leer esto, porque hace referencia a algo grande. ETA anunció el “cese definitivo de su actividad armada”. Ya era hora. Por fin. Repito (otra vez) que este no es un blog político ni de noticias pero que la música abarca toda la realidad. Y quiero ponerle música a este fin de la violencia etarra. Los análisis estrictamente políticos o las sensaciones que me provocan ese anuncio durante esta semana sobran aquí. Pero la música no. Había pensado en la ya rayada “Viva la Vida”, la única canción que me ha gustado de Coldplay. Sólo por el subidón y por su título. Después, acordándome de tanta gente que ha sufrido innecesaria e injustamente, me salían canciones de otro siglo como el “Hallelujha” de Leonard Cohen… quizá por el Premio Príncipe de Asturias y su sentido espiritual. Realmente ha sido una noticia histórica que al final no asociaré a ninguna banda sonora que mi mente haya producido de forma natural. Así que busqué una canción contra ETA porque a estas alturas de la historia no soy de los que les voy a dar las gracias por apearse del caballo a los últimos talibanes… Y no encontré.

LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS, “Cuando fuimos los mejores” De cuando hacía buenas canciones (2000).

Loquillo… Depende del día me parece una auténtica estrella, aún deslumbrante, de la historia del rock español; un ya viejo rockero que reparte dosis de actitud y va más allá en algo (que quizá deba llamarse épica) de lo que podría cualquier grupo nuevo español de esta década; o me parece un personaje decadente que se pasea por platós de televisión y plazas de pueblo cantando a los cuatro vientos de un modo resentido y autocomplaciente que “he sido el más grande y eso les jode a muchos”; alguien que con cada disco nuevo que hace, demuestra que está más acabado. Esta semana Loquillo (sin Los Trogloditas) ha sacado disco nuevo (“Su nombre era el de todas las mujeres”), musicando diez poemas de Luis Alberto de Cuenca. Y esta semana pienso que a sus 50 años, Loquillo, el mítico Loquillo, me aburre.

LA HABITACIÓN ROJA, "Van a por nosotros" Una canción para lo que está sucediendo (Capítulo XXXII; cambiamos la constitución) (2005)

Ya dije en alguna ocasión de que este no es un blog político. Pero tampoco da la espalda al mundo, y en el Manifiesto de Gabba Gabba Hey! dice que una canción no es sólo una canción. Y hay canciones que salen a la superficie cuando algo sucede. El ajusticiamiento de Bin Laden tenía como BSO a Spindrift; la crisis a Disco Las Palmeras! o The Little Flames aunque intuyo que va a haber mucho más; las elecciones municipales y el 15-M me recordaron a Veronica Falls… Seguramente nada me ha movido tanto las entrañas desde que en mayo echó a andar esto como la reforma de la constitución española; un acto concreto, otro más, de rendición de la política a la economía, de traición a la ciudadanía, a la que no se ha informado y no se la deja participar en la toma de decisiones trascendentes para su futuro y el de sus hijos. No es lugar este para vomitar el desprecio que me produce la crisis, su origen, consecuencias y la incapacidad de dirigentes españoles y mundiales para solucionarla en vez de profundizarla. Pero este sí es lugar para canciones del siglo XXI, y la primera reforma seria de la constitución española desde 1978, tiene banda sonora.