LORDS OF ALTAMONT, “Ain´t It Fun” Versionando el himno de los Dead Boys (2011).

Este sitio será del siglo XXI pero la música de ahora es hija mestiza de las últimas décadas del siglo XX y yo mismo soy hijo físico deseado de ese siglo. Podré escuchar lo de hoy, es “nuevo”, es el momento que vivimos, es nuestro mundo… pero quién no siente que de algún modo estuvo en la Caverna con los Beatles; en Woodstock o la isla de Wight; en el San Francisco de flores en el pelo; en New Haven cuando Jimbo fue detenido en el escenario; en el Detroit de la Motown o en las calles del Londres del 77. Son lugares comunes y son refugios. Especialmente esos rincones de Manhattan a mediados de los 70 tan cercanos ya  la vez tan lejanos de Wall Street. Allí donde convivían el paro juvenil, la delincuencia, el bajón de la heroína y la resaca de los años 60, los tirados anónimos y los genios como Dylan, Cohen, Kubrick, Arthur Miller a las puertas del Hotel Chelsea, el Greenwich Village, el Lower East Side. Una imagen romántica, decadente, pero dura. El Nueva York dormido y aburrido que estaba explotando. Los Dead Boys llegaron a la Gran Manzana llamados por los Ramones, los inadaptados sociales, los creadores de ese sonido acelerado y casi provocador llamado “punk” que hacía juego casi con lo desagradable del momento. Dead Boys harían uno de los himnos históricos de la desesperación de esa generación, la primera a la que le habían prometido todo y que no tenía nada. Por el camino se llevaron la gloria de ese tema los Guns & Roses, con una versión-copia (perdón, no me gustan los G&R ni de coña). Treinta años después “Ain´t It Fun” es más real que en los 90. Y The Lords of Almont es sólo una excusa.

ANTONIO VEGA, “Agárrate a mí, María” El precio de la belleza en este caso es demasiado alto (2000).

“Agárrate a mí, María”, canción de Los Secretos versionada por Antonio Vega, suena en “Caótica Ana” y le da el sentido a una escena bellamente triste. Es uno de esos momentos en que el cine es capaz de crear momentos mágicos reforzado con música. Es una escena brutal que siento que los que la vean aquí por primera vez lo hagan de modo descontextualizado, porque en el desarrollo de la película adquiere una significación que derrite a cualquiera. Si has visto la película hasta ese momento se te ablanda el corazón aunque dirijas una agencia de calificación tipo Standard & Poor´s. Caótica Ana es una película desconcertante, como lo es todo lo mágico, supongo. Sólo tiene lógica si quieres creer en los cuentos de Julio Medem o si quieres creer que la realidad y la naturaleza humana es mucho más compleja y poética que lo que nos han enseñado. La protagonista, Ana, es una joven de apenas 18 años que abandona su vida inocente, pura y segura al abrigo de su padre que la ha alejado de prejuicios en Ibiza para ir a Madrid a vivir su propia vida. Y Ana lucha durante años con su pureza e inocencia contra un mundo podrido. Lucha para ser feliz a pesar de que reme a contracorriente con unas reglas que no la han enseñado. 

LOS EVANGELISTAS, "Yo, Poeta Decadente" Atrapando un estado de ánimo en el homenaje a Enrique Morente (2012).

Hay canciones que atrapan un estado de ánimo. Y se parecen a un momento concreto. Como la desgana, la modorra propia de estas fechas y del frío que lo que encoge todo. Nostálgico, poético, lento… muy lento… el ritmo de la épica. Con mucho respeto a la figura del maestro Enrique Morente. Muy granaíno. Flamenco, psicodelia, clásico. Más del siglo XX que del siglo XXI. Un tanto amargo, triste, pesimista. Con un título que ya obliga al menos a hacer click, “Yo, poeta decadente”… ese poema de Manuel Machado que supone gran parte de la letra. Hay canciones que hablan por sí mismas, aunque aquí y todos los blogs haya que escribir y presentar, y bla, bla, bla… “Yo, poeta decadente”, es un estado de ánimo atrapado en cinco minutos de sonidos. No habría que decir más.

JAVIER CORCOBADO, "Losing Touch With My Mind" Música para escapar (2011).

Losing Touch With My Mind la escucho ahora que es de noche; ahora que la prisa de los coches y la gente se ha parado; ahora que es una noche lenta, de no salir; ahora que con la puta crisis dan ganas de evadirse a otro mundo; ahora que hay tiempo de escuchar canciones de diez minutos con un intro de minuto y pico que te pone en estado zen; ahora que el rock psicodélico revive en esta versión de un clásico de Spacemen 3 a manos de Javier Corcobado; ahora que me gustaría que Lou Reed tuviera mi edad, y no hiciera ese bodrio infumable con Metálica; ahora que hay algo como esto que no sólo me recuerda a Velvet Underground, sino al Bowie que no se volvió pijo en los años ochenta.

JACK WHITE, "Love is Blindness" Disco homenaje al "Achtung Baby", veinte años después (2011).

Pues eso, hace poco se cumplían veinte años de la edición del mítico “Nevermind” de Nirvana y ahora se cumplirán los del no menos mítico “Achtung Baby” de U2. Apenas era un adolescente y pensaba que ya había pasado todo, que a los de mi generación no nos pasaba nada, que ya estaba todo inventado y que mi vida sería una triste nostalgia de algo que nunca viviría, escuchando siempre a los monstruos del rock, ninguno de los cuales nacía y explotaba con nosotros. “Vaya mierda de generación”, pensaba, “que sólo podemos escuchar a los viejos y verlos en un escenario cuando ya están de capa caída”. Y eso, si no habían muerto… Sólo muy recientemente empiezo a pensar que en parte estaba equivocado. No sé de dónde grabé en casette el disco de Nirvana, y mi amigo Chili me regaló el “Achtung Baby” en vinilo, porque decía que U2 ya no eran los de antes… Sólo muy recientemente me doy cuenta que no ha habido otro otoño-invierno en mi vida con dos discos así.

THE WHITE STRIPES, “Seven Nation Army” Más que un clásico, un himno (2003).

Probablemente sea una de las mejores canciones de lo que vamos de siglo. En multitud de listas desde el blog más humilde hasta las revistas más renombradas, es considerada así. Trasciende lo que es la música alternativa y se ha convertido en una canción-emblema, más aún desde este año en el que The White Stripes ha anunciado definitivamente su disolución. Quizá el mejor riff de guitarra de lo que llevamos del siglo XXI. La canción que encumbró a uno de los grupos más brillantes y con más influencia de la última década. Cualquier espacio que exponga la música del siglo XXI tiene que tener un sitio de honor tanto para The White Stripes como para “Seven Nation Army”.

SONIDO ALFREDO, ARIZONA BABY, ”The Model” Treinta años después, renovando un tema clásico de los 80 (2011).

Han coincidido casi en el tiempo dos versiones de la misma canción. Se trata de la mítica The Model del grupo alemán Kraftwerk, pionero de música electrónica. En 1981, llegaron al número 1 en Reino Unido con un tema pegadizo, tremendamente “moderno” para la época. Uno de los temas con que crecimos en los años 80 de ese pop electrónico o como se quiera llamar, que sin darte cuenta de niño tarareabas horas y horas, con grupos tan dignos como OMD y Depeche Mode. Que los años ochenta vuelven está claro hace tiempo, pero que esa tendencia me arrastre también a mí… pues jamás lo hubiera pensado. El otro día hasta me fijé que tengo un Blas (de Epi y Blas) en el maletero de mi coche disfrazado de los colores de mi equipo… Y que de repente todos los niños tienen la serpiente articulada de Rubik… Bien, pues hacía años que no escuchaba The Model y de repente dos grupos españoles la versionan y actualizan cada uno en su estilo. Y claro… el soniquete le llevo de nuevo en la cabeza, muy a gusto, eso sí, pasadas las décadas.

BLACK STROBE, "I´m a man" Versión eléctrica y electrónica de Bo Diddley (2007)

“Ahora soy un hombre, he cumplido veintiuno. Tú sabes nena, podemos tener mucha diversión. Ahora soy un hombre. Deletreo… H-O-M-B-R-E-. Todas vosotras, bellas mujeres, aguantad detrás de la línea. Puedo hacer el amor contigo, en una hora… (No pueden resistirse a la manera en que les hago el amor”.

Ese es el mensaje chuleta que transmite “I´m a man”, una canción del mítico pionero del rock and roll Bo Diddley del año 1955. Una letra políticamente incorrecta, gamberra y simple, con un punto de esencia canalla que al fin y al cabo siempre tuvo el rock. Viene a decir con cierta sorna, "aquí estoy yo". Cincuenta y dos años después los heterodoxos “Back Strobe” realizaban esta potente versión del clásico, que se popularizó por su presencia en la también gamberra y canalla película de Guy Ritchie “RocknRolla” (2008).

NOUVELLE VAGUE, "In a manner of speaking"Reproches con glamour francés (2005)

"Suavemente, como un susurro... te apuñalo. Dulcemente, sin que casi te des cuenta... te lo escupo. Inocentemente te digo que no olvidaré nada de lo que hiciste. Como en una negra nana te pido además que lo sigas haciendo. Y que tú y yo, sin ser Romeo y Julieta, seguiremos adelante con la función." Eso es lo que viene a decir en una interpretación libre de la letra, todo con la voz de un ángel (en este caso Camille alias "Miss Cheeky"), a ritmo lento influído de la bossa-nova... Los reproches de amor se tragan peor de ese modo. Pero hay que reconocer que escuchar ese temazo en un lugar recogido debe llegarte muy adentro... más aún de lo que ya llega ahora, a pesar de que no somos la diana del dedo acusador de Camille.