METRIC, “Help, I´m Alive” Sentir es peligroso (2009).

“Tiemblo. Van a comerme viva. Si tropiezo, van a comerme viva”. El principio de “Help, I´m Alive” ya es una declaración de intenciones, un desnudarse por dentro para mostrar el miedo. Dicen que para curarse lo primero es reconocerlo. Quizás reconocer que estás muerto de miedo es mejor que disimularlo. Lo cierto es que esta canción sorprende no sólo por su mezcla de estilos rock, electrónica, new wave… o por su melodía pegadiza. Sorprende más porque su letra toca una verdad universal; sentir es necesario, pero a la vez peligroso. Emily Haines (nacida en Nueva Deli en 1978 y criada en Canadá), líder de Metric, escribió esta canción después de años de sequía, cuando la banda comenzaba a decaer tras el relativo éxito que tuvo en sus inicios. Eso sucedió en Buenos Aires, y como tantas otras veces en la historia del arte, fue fruto de una situación personal desesperada; “Mi vida era una mierda. Estaba asustada y no sabía qué hacer. No quería volver a escribir sobre lo complejas que son las cosas. Esta vez necesitaba hacer algo mucho más simple y genuino“. El resultado fue un grito de socorro; “ayuda, estoy viva”.

BELAKO, “Beautiful World” Mundo bonito… alegre y triste al mismo tiempo (2011).

Una canción vale más que mil palabras. Racionalizar sensaciones no tiene sentido. Por eso cuando alguien hace una canción como esta, seguramente lance una botella al mar esperando que alguien la recoja, sabiendo que no hay nada objetivo escrito, y que cada uno a saber qué siente. “Beautiful World” sugiere por el título una canción optimista y sin embargo son muchas cosas; un estribillo pegadizo, una voz dulce y melancólica, unos teclados que incitan a moverse y un ritmo machacón intenso que se opone a la vocalista. Es contradicción, es alegría, es nostalgia, es energía y belleza. Quizá ellos mismos ni lo diseñaron así, ni pensaban en las palabras que servían para describir lo que querían o iban a hacer. A lo mejor sólo querían hacer una canción que sonara bien y que fuera divertida, que alguien les publicara un disco, o que se les escuchara. Porque lo cierto es que este tema es obra de dos chavales y dos chavalas de Munguía y Bilbao de entre 17 y 20 años. Dios mío… qué viejo me siento…

FUEL FANDANGO, “Shiny Soul” ”Es tiempo para mí, para alimentar mi alma” (2009).

“¿¿Pero de dónde han salido estos??” Es la expresión de asombro que escuché el viernes cuando salía del conciertazo que se marcaron Fuel Fandango en una pequeña sala a la orilla del Cantábrico. Pues resulta que son un dueto (más batería en directo) formado por Ale Acosta (Lanzarote, 1980), productor y dj creador de Mojo Project y Cistina, “Nita” (Córdoba, 1987), una joven alma flamenca curtida en muchos tablaos antes de juntarse en el proyecto Fuel Fandango. La cabeza del grupo es Ale, ya veterano en esto de fusionar cosas; y el corazón sin duda es Nita, que aprendió de su origen musical (y geográfico) el arte del embrujo y que tiene la suerte de tener voz para todo lo que el grupo quiere hacer. Íbamos a conocer un grupo en plan tranqui que nos habían recomendado y del que hablaban maravillas por su actuación en el pasado Sonorama, y acabamos asistiendo a una fiesta en el puro sentido de la palabra.

COLDPLAY, "Viva la Vida" La botella medio llena (2008).

No quiero que Gabba Gabba Hey! Sea una especie de grandes éxitos del siglo XXI. Lo mismo que me apetece mostrar temas desconocidos que descubrí por casualidad y me inspiran cosas, hay grandes clásicos sobre los que se han escrito cientos de cosas. Para un blog como Hipersónica o Mondo Sonoro el momento de una canción, grande o pequeña, es el momento en que sale a la luz. En este humilde sitio, el momento es más atemporal, subjetivo, concreto… Como a cualquiera que disfrute y sienta la música, una canción se hace presente de nuevo por cualquier circunstancia. Y si hoy toca felicitarse por lo que hay y lo que se ha conseguido, qué mejor que rescatar “Viva la Vida”, la única canción que realmente me gusta de Coldplay y perdón por el exceso de sinceridad. Un título inspirado en una obra de la pintora mexicana Frida Kahlo y en algunas de sus reflexiones vitalistas.

“Cada tic-tac es un segundo de la vida que pasa, huye, y no se repite. Y hay en ella tanta intensidad, tanto interés, que el problema es sólo saberla vivir. Que cada uno lo resuelva como pueda”

JOEY RAMONE, "What a Wonderful World" A veces hay canciones que dan lecciones (2001).

Esta es la mejor entrada de este blog. No por lo que se me ocurra escribir para presentarla ni porque sea el mejor tema del siglo XXI, que no existe la canción perfecta. No. Es la mejor porque es la más auténtica de todas y además es obra de una de las influencias que hicieron que naciera este sitio, nada menos que Joey Ramone. Al igual que The Show Must Go On de Queen el contexto le da el verdadero significado y la hace enorme. Joey Ramone decidió versionar este tema de Louis Amstrong para el único disco en solitario que pudo sacar en su vida. La grabó cuando sabía que le quedaba poco de vida. Eligió “What a Wonderful World” como canción de despedida junto con otro temazo que se titulaba “Don´t Worry About Me”… Cuando te estás muriendo y empiezas a echar de menos todo lo que vas a perder y todo lo que no vas a vivir, cantar sin pena que el mundo es maravilloso y que no es preocupéis por mí es verdadera valentía. “What a Wonderful World” es un ejemplo para los que quedamos aquí. Es una lección y acudo a ella para cuando pienso que todo es una mierda.

THE KILLERS, "Read my Mind", Destripando lo que ya es clásico (2006).

The Killers es uno de esos grupos del siglo XXI de los que ya se ha escrito todo y de los que se exige siempre el máximo. Sobrepasaron la barrera de lo mainstream hace tiempo y hoy los conoce cualquiera que haya visto un simple anuncio de la tele. Son tan buenos y han tenido tanta repercursión que evidentemente han generado fobias, sobre todo entre snobs de los que “el primer disco era mejor” es su frase favorita o “sonaban mejor cuando tocaban en locales pequeños”. Pero yo sé que todos piensan en su fuero interno que han dejado ya para la posteridad algunas de las mejores canciones de este siglo. “Read My Mind” (del álbum “Sam´s Town”, 2006) es una canción archiconocida, y archidesconocida. Cualquiera la asume como un temazo que transmite épicamente una especie de fuerza, de alegría, y a su vez muy pocos son (somos) capaces de interpretar el mensaje que lanza una letra tan enigmática como poética.

THE SHINS, "Simple Song" A veces los viejos barcos llegan a buen puerto (2012).

The Shins, el ya viejo grupo de Alburquerque, Nuevo México, han adelantado algo de lo que será su próximo disco (Port of Morrow, marzo de 2012), después de varios años de silencio, los cuales yo personalmente no les había echado de menos. Eran The Shins, decían que eran buenos, que su alma y vocalista James Mercer (Hawai, 1970) tenía una sensibilidad y voz muy personales. Que eran de los que más vendían de esa discográfica alternativa casi mítica que es Sub Pop. Su pop-rock de influencias que iban desde Beach Boys a Belle & Sebastian (el grupo más aburrido de la historia?) me parecía agua del grifo, que no sabe mal pero no es ningún placer. “Simple Song” leo que ha decepcionado a los que les gustaba el estilo dulzón de James Mercer. Por eso quizás a mí me parece un temazo que no es nada simple, que sabe a clásicos de los años 70, que tiene cierta épica, y sobre todo, que no sé por qué, que tiene capacidad de convertir un domingo por la tarde por lo menos en un viernes. Magia potagia.