ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS, “Miss Europa” “Vas a obedecer hasta parecer una idiota” (2011).

Hasta hace poco cada huelga la celebraba. Quedaba con alguien la tarde antes y tomábamos cervezas hablando de si tendría éxito, como un iluso que cree que está en las horas previas a algo grande… “Esta vez sí, la gente está ya muy cabreada”. Hablaba y discutía, pensaba en arreglar el mundo, y te despedías hasta la manifestación del día siguiente. Si la huelga era general, a las doce esperaba ávido noticias de internet que demostraran que esa vez no estaba equivocado. Que la sociedad decía basta. Después la realidad era decepcionante…pero al menos me quedaba esa sensación cálida de pasear por el centro de la ciudad con miles y miles de personas muy diferentes que sabían que la huelga ya había fracasado y sin embargo ahí estaban. Lo que era un día grande, se convertía en un gran brindis al sol. Pero yo nunca he sido muy práctico, así que servía. Había sido en el fondo una celebración. Reconocías el fracaso, pero te ibas medio contento por las miles de personas que nos habíamos arropado en la calle. Tenías la sensación del deber cumplido. Al día siguiente no había cambiado nada pero procurabas evitar ese sabor agrio pensando en otra cosa. Antes las huelgas las asociaba normalmente a canciones enérgicas; la huelga de mañana la asocio a música triste.

BINKI SHAPIRO & ADAM GREEN, ‘Here I Am’ ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor? (2012).

No, cualquier tiempo no fue mejor. Pero cuando suena una dulce canción francesa, o cuando oyes por ejemplo, “My Girl” de los Temtations, te sientes seguro. Da igual que no lo hayas vivido. Es un refugio que huele a flores, a mar de verano. Si la música es evocación, “Here I Am” recuerda tiempos en que eras más inocente, fueran esos tiempos los que fueran. Los mitificados años 60 estuvieron plagados de cosas nada inocentes, pero el cine de Hollywood, los grandes mitos, los coros de las group girls, la memoria colectiva selectiva los han convertido en un referente. Esta canción es del 2012, pero podría ser parte de la BSO de Dirty Dancing.

BIG DEAL, “Seraphine” ”Yo podría durar para siempre en tus brazos sabiendo que nada es para siempre” (2011).

Un diálogo de guitarra eléctrica y otra acústica, y un diálogo vocal entre Alice Costelloe (Londres, 1993) y  Kacey Underwood (California, 1983). Nada más, ni percusión ni bajo. Simple y delicado, minimalismo para expresar la complejidad de las emociones humanas entre la juventud y la madurez. Eso es Big Deal, un dúo que sacó su disco debut “Lights Out” el año pasado y que tiene un origen curioso. A él, profesor de música que buscaba crear un proyecto de banda, una compañera le presentó a su hija, con la intención de que probaran algo juntos. El resultado, ese “Gran Acuerdo” (Big Deal), doce canciones no aptas para estadios, alejadas de la épica, con melodías sencillas, armonía vocal y a la vez cierta sofistificación, que para eso son “indies”. No son simples canciones bonitas simples. Y como muestra, “Seraphine”, un tema que no fue single y que convierte algo aparentemente prosaico como una noche de amor fugaz en algo poético, melancólico, con regusto a tristeza, que es el sabor que queda cuando alguien quiere más de quien no quiere darte más.

JET, “Shiny Magazine” ”Ser dulce ya no vende si tienes mejores cosas que hacer” (2006).

Estos días los australianos Jet han anunciado que se disuelven. Fueron otra banda más de las que promete mucho y se queda en casi nada. Keith Richards llegó a afirmar cuando sacaron su gran disco debut “Get Born” (2003) que era su banda favorita. Su archiconocido “Are You Gonna Be My Girl?” se convirtió en archirayante cuando con Beckham formó parte de un anuncio. Conjuntaban las influencias de los Rolling, AC/DC, Queen, Beatles… en fin… parecía que habían encontrado la fórmula perfecta, pero nada. Acabaron por no tener estilo propio, acabaron por ser una imitación de todo lo que les gustaría haber sido. Todo lo que sube rápido baja rápido. A pesar de que cada vez se es más escéptico en general y ya no nos creemos nada, yo también me creí que Jet sería una banda de esas que se denominan “total”. La semana pasada se acabó, y no, no ha sido “total”, pero bien se merecen un homenaje. Porque una cosa es no haber dejado huella para siempre, y otra considerar que no ha valido nada.

COLDPLAY, "Viva la Vida" La botella medio llena (2008).

No quiero que Gabba Gabba Hey! Sea una especie de grandes éxitos del siglo XXI. Lo mismo que me apetece mostrar temas desconocidos que descubrí por casualidad y me inspiran cosas, hay grandes clásicos sobre los que se han escrito cientos de cosas. Para un blog como Hipersónica o Mondo Sonoro el momento de una canción, grande o pequeña, es el momento en que sale a la luz. En este humilde sitio, el momento es más atemporal, subjetivo, concreto… Como a cualquiera que disfrute y sienta la música, una canción se hace presente de nuevo por cualquier circunstancia. Y si hoy toca felicitarse por lo que hay y lo que se ha conseguido, qué mejor que rescatar “Viva la Vida”, la única canción que realmente me gusta de Coldplay y perdón por el exceso de sinceridad. Un título inspirado en una obra de la pintora mexicana Frida Kahlo y en algunas de sus reflexiones vitalistas.

“Cada tic-tac es un segundo de la vida que pasa, huye, y no se repite. Y hay en ella tanta intensidad, tanto interés, que el problema es sólo saberla vivir. Que cada uno lo resuelva como pueda”

COLLEGE, “A Real Hero” Hubo una época en que soñábamos con ser héroes (2009).

Hay situaciones que recuerda a una canción; desde un día del pasado, a un cuadro, una persona, un sentimiento, también una película. “Drive”, de Nicolas Winding Refn con Ryan Gosling como protagonista, es una película extraña; aún no sé si es una gran historia de serie B, una gran película underground, o un producto comercial mal hecho. El caso es que su estética, la trama, los personajes… recuerdan a los años 80, envuelto todo en una banda sonora que huele a esa década tan hortera pero suficientemente lejana como para que la echemos de menos. Este revival ochentero al que pertenece “Drive” nos deja fuera de juego, nos hace disfrutar de cosas de las que nos creíamos felices de haber escapado. No sé, quizá cualquier tiempo pasado fue mejor cuando te haces mayor y es tiempo de tormenta. Tengo que pedir a mis prejuicios que me abandonen un poco para poder elegir una canción de pop electrónico y ponerla aquí… Pero se han ido sin chistar…

TENNIS, "Marathon" Música perfecta para ponerse a nostalgiar (2011).

A principios de año una pequeña banda de Denver (Colorado, EE.UU.) formada en esencia por un matrimonio de jovencitos que no tenían pinta de fumar ni de beber debutaba con su primer disco de larga duración llamado “Cape Dory”. Tennis, se hacían llamar. Ella, vocalista y teclista, se llama Alaina Moore; él, guitarrista, se llama Patrick Riley. Ambos son rubios, de piel clara, vestir clásico, sonrisa inocente… muy en consonancia con su música inspirada en el pop más sesentero. Sonido limpio, letra “limpia”, voz dulce. Retro pop, lo llaman, como si hubiera algo en música hoy que no sea retro. “Cape Dory” es la experiencia de la pareja navegando un año por el Atlántico en un velero de treinta pies. Alaina tenía formación clásica de piano y él había tocado en alguna banda local pero en alta mar no pensaban en música sino en la vida y la experiencia que vivían. Cuando comenzaron a pensar en el pasado… se convirtieron de nuevo en músicos. Y en matrimonio. La música que les nació, fue la perfecta para nostalgiar.

DUM DUM GIRLS, “Coming Down” ”Me estoy viniendo abajo” (2011).

Lo nuevo de Dum Dum Girls (“Only In Dreams”, septiembre 2011) siguen siendo canciones de los 60 hechas en el siglo XXI. Más claras y con olor a mar de verano de su California natal; o más oscuras y con olor a muerto tras el fallecimiento de la madre del alma de la banda, Kristen Gundred, alias Dee Dee Penny (nacida en Cincinati en 1983,  residente en Los Ángeles). De lo primero me quedo con canciones fáciles y divertidas como “Bedroom Eyes”, tan denostadas por los puretas alternativos amigos de lo profundo y aburrido; de lo segundo me quedo con canciones que transmiten lo que uno siente ante la desgracia. Entre estas últimas, “Coming Down”, la canción que sin venderse como un diario ni haciendo una bochornosa escena de telebasura, desnuda el drama interior de una mujer joven que sabe que la persona más importante de su vida se aleja inexorablemente. Al fin y al cabo las personas más importantes siempre son las madres.

LANA DEL REY, "Video Games" Cada uno disfruta y sufre como quiere (2011).

¿Misteriosa, inteligente, nueva musa del indie, aire sin olor ni sabor, voz original o pestiño retro? Lana del Rey (Nueva York, 1987) parece un producto de marketing. Quizá no de una multinacional, pero un producto que se ha sabido vender en cualquier caso. Una mujer llamada en realidad Lizzy Grant, que fracasó en 2009 con su disco debut, que se cambia el nombre y juega al despiste haciendo creer que es una cantante novel. Cuelga dos vídeos autoeditados por sí misma en Internet y ya tiene a mucha gente esperando su disco y su gira de principios del 2012. Con dos canciones tan sólo como Lana del Rey ya ha conseguido que la contraten en lugares donde a otros les cuesta sangre, sudor y lágrimas llegar. Hoy en día, parece que si consigues seducir en la red es mucho más efectivo que si sabes tratar con cariño en su despacho a ese jefazo de la multinacional de turno.

STARS, “Personal” Sobre las víctimas invisibles (2007).

La vida puede ser cruel. Eso lo sabemos todos. Pero la crueldad más allá de los muertos de desnutrición y violencia no sale en la tele. Es una crueldad oculta, porque da vergüenza mostrarla a la víctima, y porque no interesa a casi nadie conocerla. Las víctimas de la soledad y la falta de cariño son invisibles. Esta canción los hace visibles.

Un anuncio por palabras. En él un hombre busca soltera, menor de 33 años, que disfrute del sol y del mar. Hay alguien que responde… con el miedo y la inseguridad que da el ser honesto. Y avisa; “estoy gorda”… Esa respuesta a ese anuncio por palabras puede ser el principio de algo que para el resto de la humanidad es insignificante y rutinario, pero que para dos personas puede ser grandioso en el sentido histórico de la palabra. Porque encontrar a alguien con quien sentirte capaz de salir volando por la ventana y no matarte es histórico en la pequeña vida de cada uno. Eso es el principio de “Personal”, un tema sorprendentemente especial.

REM, “Imitation of Life” Gracias por todo.

REM ha anunciado hoy en su página web que lo dejan. Y uno que llevaba meses, quizá años, sin escuchar un disco de la banda, ha tenido la necesidad de volver al “Losing My Religion”, “Every Hurts”, “What´s the Frequency Kenneth?”… Uno desea lo que no tiene, uno valora lo que pierde. Pensaba que REM había dado ya todo lo mejor que podía haber dado, que fue mucho, pero que siempre estarían ahí. Y que quizá un día aún sorprendieran con algo. Incluso que antes de que fueran demasiado viejos tendría oportunidad de verlos actuar en directo. Pero no. No se ha muerto nadie pero lo dejan que es un modo de morirse.

ANTONIA FONT, "Calgary 88" Pura melancolía (2011)

Hay canciones que desde los primeros acordes sabes que te son extranjeras. Que no pertenecen a tu patria de sonidos identificables. Que sabes que musicalmente son otro idioma, que no las entiendes. En mi caso, mi patria es amplia y se ensancha cada vez más. Como la propia música, que al fin y al cabo va camino de una sola patria en la que se fusiona prácticamente todo. Pero a veces pasan cosas extrañas, y sabiendo que una canción te es ajena, si abandonas los prejuicios, puede llegarte dentro. Incluso si cuando comienza el vocalista a cantar y descubres que lo hace en catalán y no estás para nada acostumbrado a escuchar música en ese idioma… sigue llegándote. “Calgary 88” es uno de esos temas, del grupo mallorquín Antònia Font. La escuché por casualidad hace poco tiempo y consiguió llevarme precisamente a ese año, 1988.

THE VANDELLES, "Summer Fling" Lo nuevo de los Beach Boys posmodernos para entrar en el verano (2011)

Noche de San Juan. Entrada definitiva del verano. Hogueras en las que quemar lo que queremos dejar atrás. En parte es un recomienzo de año, mucho más soleado, relajante y positivo que el deprimente día uno de enero. Qué mejor que una canción que recuerda a esos veranos que no hemos vivido, en los felices sesenta de la costa oeste mostrado en la pantalla grande.

LYKKE LI, "Sadness is a Blessing" Nadie baila con la tristeza como ella (2011)

Li Lykke Timotej Zachrisson, alias Lykke Li (Suecia, 1986), es definitivamente una digna aspirante al rimbombante título de musa del indie o incluso al más simple pero más importante título aún de mejor solista femenina del momento. Y la verdad es que hay divas para dar y regalar; Adele, Amy Winehouse… (paso olímpicamente de las sobrevaloradas y vacías Lady Kaká y compañía), y en España a otro nivel las Russian Red o Miren Iza (Tulsa). De todas ellas la que más me gusta es Lykke Li; me parece la más original mezclando electrónica, new wave, incluso folk e instrumentos clásicos; subjetivamente de la que me llega más su voz; la que desprende más carisma en el escenario (pobre Amy); la más emotiva; la que mejor compone mezclando; la que inspira más cosas, desde lo dulce a lo amargo.