LOS PUNSETES, “Maricas”, Tristeza bizarra (2008)

 

Los Punsetes siempre se dedicaron a meter el dedo en el ojo. Son como los Pepito Grillo de una cosa entre el pop y el punk (se puede, por poder, se puede casi de todo) que tocaban canciones como el “Bar del Tanario” o “Tráfico de órganos de la Iglesia”, y que cantaban cosas como “no soporto tu amor, me hace peor persona, no soporto los besos que me das a todas horas”; o “tú eres de los que miran en los accidentes, te gusta ver el cuerpo descompuesto de la gente”. Todo ello unido un aire indie demasiado suave para los que buscan letras en las que vomitar, pero a la vez demasiado sucios (musicalmente cada disco más) como para gustar a muchos gafapastas felices. Lo (aparentemente) políticamente incorrecto puede vender, mientras ataque a enemigos comunes que  ya todos odiamos como las injusticias sociales, los dirigentes políticos, el abuso de poder o la corrupción. Pero cuando se meten con la mugre de la cotidianeidad de cualquier españolito de a pie, cuando el aludido puedes ser tú, la cosa cambia. Pasa de ser un grupo rebelde a un grupo tocapelotas. Por eso me gustan especialmente. Sin embargo, un día hicieron una canción en la que sin renunciar para su estilo, ellos, tan mordaces, satíricos, que se meaban en todas las convenciones sociales, ellos… parece que hacen simplemente una canción de rendición. Sin matices.

LOS PUNSETES, “Aférez Provisional” El peligro de la verdad (2012).

“Si me cogieras del cuello… y me tiraras al suelo… y me pisaras el cuerpo… y cantaras canciones. Y aprovechando el momento llamaras a mis amigos… que se juntaran contigo y empezaran de nuevo. No sería peor que lo que acabas de hacer… No sería peor que decirme lo que acabas de hacer. Si me llenaras la casa de mierda de perro… si cogieras mis libros y los discos que tengo... y los llevaras al monte y los prendieras fuego... y lo grabaras en vídeo para enseñármelo luego. No sería peor que lo que acabas de hacer… No sería peor que decirme lo que acabas de hacer”. ¿Qué puede haber tan grave? ¿Aún peor? ¿Qué te han hecho para que lo cantes así, Ariadna? Lo dejan caer al final de la canción, como una losa, como esas reflexiones tan propias de Los Punsetes, que se atreven con el lado oscuro de la mente humana, contra convencionalismos, contra lo aceptado socialmente. “No sería peor que decirme la verdad… no sería peor que decirme la verdad”.

THE RAVEONETTES, "Blitzed" "La belleza de nuestro amor está muerta" (2007).

Aprovechando que The Raveonettes han sacado hace unas semanas un disco de rarezas y caras B, y antes de devorarlo convenientemente, vuelvo hacia quienes ya dije en su momento que a veces pienso que es mi grupo favorito nacido en el siglo XXI; y que son un puño de hierro en guante de seda para decir lo que dicen en sus temas. No soy de cambiar fácilmente… “Blitzed” es uno de tantos ejemplos que justifican esas cosas tan gruesas. De su disco más oscuro “Lust, Lust, Lust” (2007) es una descarga de su estilo característico en estado puro, suavizado últimamente por cierto; guitarras surf prestadas de The Ventures, sonido sucio y distorsionado (o lo-fi y noise, que dirían los críticos gafapastas), letras de la Velvet Underground y melodías y muro de sonido del increíblemente loco e influyente Phil Spector. Todo al servicio de una idea; el deseo de ceder a la tentación, el peligro de la tentación en el amor, el deseo como algo poderoso y destructor.

GLISS, “Morning Light” La luz de la mañana te señala con el dedo (2009).

Hay grupos que saben definirse. Que tienen muy claro lo que saben y quieren hacer. Que fondo y forma lo ponen al servicio de esa idea. Que saben que la música es más que sonidos bellos o divertidos para que la gente pase el rato. Grupos con alma. Gliss, este trío angelino injustamente poco reconocido son maestros en el lo-fi, ruidoso, distorsionado y a la vez melódico.  A menudo muy parecidos a The Raveonettes, quizá por eso sean ambos de mis grupos favoritos de este siglo. Shoegaze con ramalazos de dream pop y psicodelia, permaneciendo en oscuras atmósferas, mundos decadentes quizá inspirados en el propio aire decadente de Los Ángeles; música para escuchar de noche, para ponerle ritmo a los fantasmas que la habitan; o para escuchar al alba oliendo a alcohol, tabaco y culpa mientras se muere del todo la ciudad justo antes de volver a nacer. De hecho, lo primero de Gliss que aparece en Gabba Gabba Hey! es “Morning Light”. Esa luz de la mañana tan odiada, pero que dice verdades como puños.

DISCO LAS PALMERAS!, “Los economistas” Banda sonora de la crisis (2011)

Su mismo nombre indica su concepto musical. Disco Las palmeras!, evoca a ambientes tropicales, a algo positivo, quizás un ambiente musical de fusión. Sin embargo, los compenentes de esta banda, y todo bicho que haya vivido la noche más allá de las horas decentes, sabe que ese nombre no es otra cosa que cualquiera de los peores locales de cualquier ciudad. Ese lugar cutre de música pasada de moda, de personajes siniestros, lugares dantescos que son los últimos en cerrar. Y esto es la música de este trío gallego (Sarria, Lugo). Nada tropical, nada de fusión étnica, nada de cantar “gracias a la vida”. No. Ellos son un grupo cabreado de música cabreada. Dantescos y oscuros como los últimos garitos que cierran. El rock más noise y shoegaze es el estilo elegido para el cabreo.

 

THE VANDELLES, "Summer Fling" Lo nuevo de los Beach Boys posmodernos para entrar en el verano (2011)

Noche de San Juan. Entrada definitiva del verano. Hogueras en las que quemar lo que queremos dejar atrás. En parte es un recomienzo de año, mucho más soleado, relajante y positivo que el deprimente día uno de enero. Qué mejor que una canción que recuerda a esos veranos que no hemos vivido, en los felices sesenta de la costa oeste mostrado en la pantalla grande.

THE MORNIG AFTER GIRLS, "Hi-Skies"Una nana de la niña del exorcista (2005)

Conozco poco de esta banda australiana afincada en Nueva York. No es que sean unos auténticos desconocidos, que hoy en día cualquier grupo de cualquier esquina de país que haya tocado en un tugurio está colgado en internet y hasta se ha pagado su video majete con cuatro duros. The Morning After Girls no es un grupo marginal, se le ha visto en escenarios con Black Rebel Mororcycle, The Dandy Warhols o The Warlocks, y su primer disco “Shadows Envolve” (2005) tuvo grandes críticas.

EL COLUMPIO ASESINO, "Toro" Subida al cielo y bajada a los infiernos en una canción (2011)

El Columpio Asesino es un grupo del que uno sospecha si acude a él con prejuicios. Un rockero clásico demasiado suspicaz diría que “no es rock”, que “es raro”, que “es pretencioso”, que son “unos modernillos haciéndose los interesantes”. Quizá es lo que pensaron a finales de los 60 de una banda como la “Velvet Underground”, de la cual hoy parece que medio planeta musical se siente influenciado pero que en su momento compraron sus discos Andy Warhol y cuatro más. Porque escuchar a El Columpio Asesino choca, desde luego. En castellano (aunque cantan en inglés y euskera ocasionalmente) no se escucha tan frecuentemente esa crudeza cercana no se sabe bien si al nihilismo más libre o al surrealismo más onírico.

VERONICA FALLS “Found Love in a Graveyard” Jornada de reflexión (2009)

Como indico en nuestro personal y cutre Manifiesto, “creemos que una canción es algo más que una canción”. Siempre. Por una u otra razón, dependiendo de su naturaleza, tema, intensidad, momento de escucha… lo cierto es que cada canción tiene un significado más allá de lo objetivamente musical. Bien, pues la asociación con la música de cualquier situación cotidiana en mi caso es continua y esto no es un diario como para aburrir con esa cuestión. Pero cuando algo de actualidad se asocia al diario no de una persona, sino al de toda una sociedad, la cosa cambia y me entra la tentación de exponerlo aquí. Hoy es jornada de reflexión, mañana hay elecciones municipales y autonómicas y esto no es un blog político. Pero Veronica Falls hizo la canción para estos días. Y la comparto.

THE RAVEONETTES, "Forget that you´re young"Siguen siendo los mismos en su nuevo disco "Raven in Grave (2011)

A veces pienso que The Raveonettes es mi grupo favorito del siglo XXI. Junto a los discos de Extremo y de los Strokes, era mi disco más esperado de la primera mitad de año. “Raven in Grave”(“El cuervo en la tumba”) ha salido en abril de 2011 y de nuevo han dado en el clavo. Las expectativas eran tan altas que no puedo decir que me parezca ni su mejor ni su segundo mejor disco. Ni siquiera este álbum tiene temas comparables a los mejores del grupo, temazos que tendrán protagonismo en este lugar con el tiempo. Pero mantienen su sonido característico, y eso ya es mucho. Aún que se presenten más reposados y sin la percusión surf siguen siendo ellos.