INTERPOL, "Evil" Brindando con vinagre (2004).

Dado que estamos en estas entrañables fiestas qué mejor que poner la canción que recuerdo que está basada en lo más procaz, desagradable, dantesco y cuantos adjetivos quieran usarse. No es que sea alguien que esté enfadado con el mundo ni que le guste despreciar lo que aparentemente todo el mundo valora. Es sólo por equilibrar con tanto amor, aunque sea por brindar con vinagre con quien no puede sentirse tan bien en estas fechas. Si la banda sonora de la Navidad fuera el Merry Christmas de los Ramones o el Christmas, Baby Please Come Home de U2, quizá seguiría brindando aunque fuera una sola vez con los marginados de la Navidad, pero al menos no me parecería todo tan hortera. “Evil”, maldad, un título que promete para la que me parece la mejor canción de Interpol. Una canción basada en dos asesinos en serie.

TENNIS, "Marathon" Música perfecta para ponerse a nostalgiar (2011).

A principios de año una pequeña banda de Denver (Colorado, EE.UU.) formada en esencia por un matrimonio de jovencitos que no tenían pinta de fumar ni de beber debutaba con su primer disco de larga duración llamado “Cape Dory”. Tennis, se hacían llamar. Ella, vocalista y teclista, se llama Alaina Moore; él, guitarrista, se llama Patrick Riley. Ambos son rubios, de piel clara, vestir clásico, sonrisa inocente… muy en consonancia con su música inspirada en el pop más sesentero. Sonido limpio, letra “limpia”, voz dulce. Retro pop, lo llaman, como si hubiera algo en música hoy que no sea retro. “Cape Dory” es la experiencia de la pareja navegando un año por el Atlántico en un velero de treinta pies. Alaina tenía formación clásica de piano y él había tocado en alguna banda local pero en alta mar no pensaban en música sino en la vida y la experiencia que vivían. Cuando comenzaron a pensar en el pasado… se convirtieron de nuevo en músicos. Y en matrimonio. La música que les nació, fue la perfecta para nostalgiar.

THE BABIES, "Wild 2" "Y vamos a montar de nuevo algún día" (2011)".

Siguiendo con mi repaso de parte de lo que he olvidado plasmar aquí del 2011, recuerdo a The Babies y su “Wild 2”. The Babies, grupo que se creaba a finales del 2010 en base a dos artistas contrastados; Cassie Ramone, la chica, de las Vivian Girls y Kevin Morby, el chico, de Woods. Ambos de Nueva York, más concretamente de Brooklyn, lugar como he comentado que representa a día de hoy en el arte lo que el barrio Montmartre de París representaba hace cien años. Se conocieron, se enseñaron cuanto menos partituras y en apenas unos meses se metieron en la trastienda de un local para grabar su disco de debut homónimo que vio la luz en febrero de 2011. La verdad, son de los que demuestran que no hace falta tanta historia para grabar un puñado de canciones a no ser que seas Extremoduro y quieras hacer una obra de arte de más de 90 pistas.

NACHO VEGAS, "La Gran Broma Final" "Hay quien decía que era grande y fuerte nuestro amor. Y lo era igual que las Torres Gemelas, allá en Nueva York" (2011).

Haciendo el primer recuento de lo que me he dejado sin poner aquí del 2011 me doy cuenta de que faltan algunas cosas. Seguramente la mayor ausencia es presentar algo de “La Zona Sucia”, el disco que sacó Nacho Vegas en febrero. Quizá la ausencia se deba a que el gran Nacho Vegas es alguien a quien recurres en momentos especiales. Un día de primavera luminoso, con ganas de salir a calle, de entrar a un bar, de charlar y reír con amigos no es el mejor escenario para la música de este tímido asturiano. La llegada del frío, los días cortos y oscuros, el viento, las ganas de no salir de la habitación y de beber cerveza sólo sí que inclina a caer en la tentación de escuchar bien ese disco, así como su EP “Cómo hacer crac”… Y si terminas cayendo en esa tristeza emocional, te verás a ti mismo escuchando la discografía entera, asintiendo para tus adentros porque Nacho canta verdades de a puños; fracasos basados en sus propios fracasos pero que al fin y al cabo son universales; canta a los matices de la vida y los presenta con su cotidiana y bella crueldad. No conozco a nadie que se abra el pecho de par en par como él, y muestre todas sus entrañas, desde lo más hermoso, que es mucho, a lo más tenebroso, que puede llegar a ser más. José Tomás dicen que quiere morir en la plaza. Nacho Vegas retransmite cantando su propia autodestrucción sentimental y vital, hasta un punto quizás peligroso.

THE TRANZMITORS, "Some Girls" Parecen chicos de Quadophenia, suenan como los Jam punkers (2006).

En 1977 el mundo también estaba en crisis. La subida del precio del petróleo desde 1973 provocó inflacción, paro, empobrecimiento generalizado y se implantó un cambio de paradigma en el modelo económico, adoptándose el neoliberalismo como solución, con los consiguientes recortes del estado en gasto social. La época de las flores, la ampliación de derechos, la mayoría de edad de la juventud estaba tan muerta como Jim Morrison. La historia se repite. Volvemos a estar en crisis, se vuelven a aplicar las mismas recetas mágicas y también ha acabado una época de optimismo generalizado donde en vez de flores y psicodelia había chalets adosados y coche guapo para todos. En 1977 el asco se tradujo en punk. Ahora… más que asco noto miedo. Pero el punk sigue siendo buen refugio. Y  The Tranzmitors suenan exactamente igual que los pioneros del mítico año 77.

LEONARD COHEN, “Show Me The Place” Señor Cohen, permítame que sea yo quien me quite el sombrero (2011).

Leonard Cohen es un género en sí mismo. Más aún, es mucho más que música, y lo digo yo, que creo que la música en sí misma es muchas cosas. Leonard Cohen es poeta, novelista, cantante… y mucho más; un hombre que transmite honradez en un mundo corrupto; un hombre sabio en un mundo en el que cualquiera habla sin saber; un hombre espiritual en un mundo en el que lo más profundo es un debate a muerte de telebasura… Un hombre extraño y extraordinario, fuera de su tiempo. Si este blog es de música del siglo XXI no es porque el tiempo que nos ha tocado vivir me aparezca especialmente admirable… Es simplemente porque es nuestro tiempo, aunque me entristezca… Leonard Cohen, el hombre atemporal, el que nunca estuvo a la moda, es un tesoro que envejece pero sigue reluciente. Su discurso reciente en la recogida del Premio Príncipe de Asturias de las Letras este 2011 es una buena muestra… No sé si estuvo más brillante o más emotivo.

RADIO MOSCOW, “I Don´t Need Nobody” ”Rock psicodélico para tu alma” (2011).

Así hablan de sí mismos Radio Moscow; “rock psicodélico para tu alma”. Y desde luego no engañan. Escuchar “I Don´t Need Nobody” es volver al verano de 1967, y ver en la playa iluminado por una fogata la figura mayestática de Jimmy Hendrix con una cinta en el pelo contoneándose por lo que podría ser perfectamente su música. Todo en Radio Moscow suena a psicodelia blusera. Incluso las portadas de sus tres discos. Cualquiera diría que el bueno de Jimmy dejó unas cuantas canciones enterradas a modo de tesoro en algún lugar y estos chicos de Iowa lo descubrieron.
 

JAVIER CORCOBADO, "Losing Touch With My Mind" Música para escapar (2011).

Losing Touch With My Mind la escucho ahora que es de noche; ahora que la prisa de los coches y la gente se ha parado; ahora que es una noche lenta, de no salir; ahora que con la puta crisis dan ganas de evadirse a otro mundo; ahora que hay tiempo de escuchar canciones de diez minutos con un intro de minuto y pico que te pone en estado zen; ahora que el rock psicodélico revive en esta versión de un clásico de Spacemen 3 a manos de Javier Corcobado; ahora que me gustaría que Lou Reed tuviera mi edad, y no hiciera ese bodrio infumable con Metálica; ahora que hay algo como esto que no sólo me recuerda a Velvet Underground, sino al Bowie que no se volvió pijo en los años ochenta.