Sleigh Bells… ummm… No sé si esto es una mezcla perfecta
entre los riff adictivos de los grupos heavy hortera de los ochenta y el indie pop
más cool (oh yeah…). No sé si su segundo disco, “Reign of Terror” (febrero
2012) es más bien nosise-pop blandito, si esos guitarrazos lo convierten en
rock, si esa base electrónica hará que sea digno del local moderno de turno de
este verano, o si esa vocecilla femenina de los años 60 lo harán un disco
comestible para mucha gente. Todavía no sé si me gusta el disco este o no… Tampoco
sé si es puro pose de chica guapa pija rebelde de chupa de tachuelas o yo soy
un paleto, que para eso son de Brooklyn. Y es que desde que la burbuja
inmobiliaria echó a la bohemia del Village en Brooklyn se cocina lo más “in”. No
sé si son originales o una copia más inteligente de lo que hacen Tin Tings. No
sé si es una patada en la boca o un envoltorio hermoso pero vacío.
Si Jim Morrison realmente no hubiera muerto en esa bañera. Si
París entero no fuera solamente la tumba Jim Morrison y siguiera vivo. Si
hubiera roto artísticamente con Ray Manzarek, que emocionalmente ya rompió
desde que el bueno de Ray no aceptaba el camino del malo de Jimmy. Si hubiera
dejado las drogas pero las drogas no le hubieran abandonado del todo a él. Si
hubiera pactado con el diablo como Ketih Richards para seguir vivo. Si aún le
quedara algo de voz. Si hubiera vivido todo lo que vivió y además hubiera
sobrevivido a los convulsos setenta, los hortera años ochenta, los grises años
noventa y viviera resignado el mundo en crisis actual… cantaría algo parecido a
“Standing At The Sky´s Edge”. Estaría cansado, seguramente triste, y no sería
el Rey Lagarto, sólo un anciano venerable al que ya nadie iría a verlo morirse
en directo. Pero alguna vez le brillarían los ojos y querría, aunque fuera
cantando, convertir la realidad en sueños lisérgicos. La Tierra es redonda pero
gusta sentirla plana por momentos.
Un diálogo de guitarra eléctrica
y otra acústica, y un diálogo vocal entre Alice Costelloe (Londres, 1993) y Kacey Underwood (California, 1983). Nada más,
ni percusión ni bajo. Simple y delicado, minimalismo para expresar la
complejidad de las emociones humanas entre la juventud y la madurez. Eso es Big
Deal, un dúo que sacó su disco debut “Lights Out” el año pasado y que tiene un
origen curioso. A él, profesor de música que buscaba crear un proyecto de
banda, una compañera le presentó a su hija, con la intención de que probaran
algo juntos. El resultado, ese “Gran Acuerdo” (Big Deal), doce canciones no
aptas para estadios, alejadas de la épica, con melodías sencillas, armonía
vocal y a la vez cierta sofistificación, que para eso son “indies”. No son
simples canciones bonitas simples. Y como muestra, “Seraphine”, un tema que no
fue single y que convierte algo aparentemente prosaico como una noche de amor
fugaz en algo poético, melancólico, con regusto a tristeza, que es el sabor que
queda cuando alguien quiere más de quien no quiere darte más.
Un sábado de noviembre de 2003, Marco Antonio se subió al
escenario de una sala de Pamplona. Nadie sabía que sería su último concierto. En
los ochenta, había llevado una vida de excesos y punk como cantante de Tijuana in Blue y esa banda disuelta hacía una década había vuelto a los escenarios. Marco
Antonio volvía a ser Eskroto, su antiguo nombre de guerra. Por el camino se le
conoció como Gavilán, cuando cansado, se había retirado a México y al volver
fundó la también excesiva banda Kojón Prieto y los Huajolotes. Pero ese sábado
Marco Antonio volvía a los orígenes, tocaba en casa acompañado de El Drogas de
Barricada y otros músicos amigos. El telón se abrió cuando Marco Antonio
terminaba unos versos de Bequer; “¡Dios mío, Dios mío, qué solos se quedan los
muertos!” y cuentan las crónicas que fue memorable. Uno de los privilegiados
asistentes ese día al concierto era Francis, voz del grupo vasco Doctor Deseo.
Al acabar se fundió con Marco Antonio mientras este, emocionado, le dijo “abrázame
y no me digas nada”. Al día siguiente, Marco Antonio, Eskroto, decidía quitarse
la vida ahorcándose con 38 años. Esta es la canción que Francis compuso en su
recuerdo.
Hoy hace un año que nació Gabba Gabba Hey! Al menos ha
durado un año. Hay blogs que duran menos que una promesa de amor eterna hecha
en caliente, y temía que este también muriera prematuramente. Ciento seis
artículos, muchos menos de los que pretendíamos en principio, pero no hay más
intención que escribir sobre música que me gusta y compartir sensaciones y
pensamientos, y en la vida hay demasiadas cosas que hacer, en qué preocuparse y
qué pensar como para masturbarme mentalmente en este sitio demasiado a menudo.
Cumplir años da para pensar que qué rápido pasa el tiempo.
Pero peor es no cumplirlos. Así que claro que Gabba Gabba Hey! está de
celebración. Que nos quiten lo bailao. Escribir ha alejado fantasmas, ha
servido para soltar lastre, para buscarle otras perspectivas a la música que me
gustaba, para apreciarla mejor, para que cuarenta y dos mil veces alguien haga
click y participe de esto… Poco o mucho… es algo. En este año en que la
economía, los derechos, muchas ilusiones, la calidad de vida, han ido cuesta abajo y sin frenos. Este año en que ver
un telediario es un ejercicio de puro masoquismo. En este tiempo de bocas
abiertas que no dan crédito, de amigos en paro, de frustración y falta de
perspectivas… al menos queda la música. Quedan muchas más cosas, pero al menos
una parte de lo bueno que siempre ha habido y esperemos que siempre haya, que
es el lado poético de la vida, la belleza, la comunicación, la diversión, la
creatividad, la sensibililidad, la crítica… todo lo que lleva o puede llevar
dentro una canción, permanece. Quizá pongan un impuesto sobre sentir y
cualquiera no pueda escuchar música un día. De momento, nos sigue quedando la
música.
Y aprovechando la ocasión quizá es momento de hacer
autocrítica. Algunos sí, pero muchos conocidos y amigos ni conocen de la
existencia de Gabba Gabba Hey!, es un medio como otro cualquiera de disfrutar
de la libertad del anonimato. Por eso me gustaría saber qué piensan los que
pasan por aquí, por curiosidad, por conocer otras ópticas.
Por una vez pondré una canción anterior al años 2000 aprovechando la
ocasión y que los míticos Los Enemigos están de vuelta este año. Esta canción es un brindis. “El tiempo es veneno y sólo con veneno se
puede al veneno vencer. Así que yo relleno mi copa otra vez y me vuelvo a hacer
querer”. Bienvenidos los que dejáis caer alguna vez por aquí, gracias a los
que comentáis o votáis en las encuestas. Ánimo y salud para todos.
